Νίνα Σιμόνε - Τραγούδια, ταινίες & θανάτου

Συγγραφέας: Louise Ward
Ημερομηνία Δημιουργίας: 8 Φεβρουάριος 2021
Ημερομηνία Ενημέρωσης: 14 Ενδέχεται 2024
Anonim
Νίνα Σιμόνε - Τραγούδια, ταινίες & θανάτου - Βιογραφία
Νίνα Σιμόνε - Τραγούδια, ταινίες & θανάτου - Βιογραφία

Περιεχόμενο

Η θρυλική καλλιτέχνης Nina Simone τραγούδησε ένα μείγμα τζαζ, μπλουζ και λαϊκής μουσικής στη δεκαετία του 1950 και τη δεκαετία του '60, αργότερα απολαμβάνοντας μια αναβίωση της καριέρας στη δεκαετία του '80. Ένας ακλόνητος ακτιβιστής για τα δικαιώματα των πολιτών, ήταν γνωστός για μελωδίες όπως "Mississippi Goddam", "Young, Ταλαντούχος και Μαύρος" και "Τέσσερις γυναίκες".

Ποια ήταν η Νίνα Σιμόνε;

Γεννήθηκε στις 21 Φεβρουαρίου 1933 στο Τρύων της Βόρειας Καρολίνας. Η Nina Simone σπούδασε κλασσικό πιάνο στη σχολή Juilliard στη Νέα Υόρκη, αλλά έφυγε νωρίς όταν δεν έβγαλε χρήματα. Παίζοντας σε νυχτερινά κλαμπ, έστρεψε το ενδιαφέρον της για τζαζ, μπλουζ και λαϊκή μουσική και κυκλοφόρησε το πρώτο της άλμπουμ το 1957, βαθμολογώντας το Top 20 με το κομμάτι "I Loves You Porgy". Στη δεκαετία του '60, η Simone διεύρυνε το ρεπερτόριό της με υποδειγματικό τρόπο, ενώ αναγνωρίστηκε ως κορυφαία φωνή του κινήματος των πολιτικών δικαιωμάτων. Αργότερα έζησε στο εξωτερικό και γνώρισε σοβαρά προβλήματα ψυχικής υγείας και οικονομικά, αν και απολάμβανε μια αναζωπύρωση της σταδιοδρομίας στη δεκαετία του 1980. Ο Simone πέθανε στη Γαλλία στις 21 Απριλίου 2003.


Ιστορικό και πρώιμη ζωή

Γεννήθηκε η Eunice Kathleen Waymon στις 21 Φεβρουαρίου 1933 στο Tryon της Βόρειας Καρολίνας. Η Nina Simone πήρε μουσική σε νεαρή ηλικία, μαθαίνοντας να παίζει πιάνο σε ηλικία 3 ετών και να τραγουδάει στη χορωδία της εκκλησίας της. Η μουσική κατάρτιση της Simone κατά τη διάρκεια των ετών τόνισε το κλασσικό ρεπερτόριο σύμφωνα με τις γραμμές του Beethoven και του Brahms, με τη Simone να εκφράζει αργότερα την επιθυμία να αναγνωριστεί ως ο πρώτος μεγάλος αφρικανικός-αμερικανός πιανίστας συναυλιών. Ο δάσκαλος της μουσικής βοήθησε να δημιουργηθεί ένα ειδικό ταμείο για να πληρώσει για την εκπαίδευση του Simone και, μετά την ολοκλήρωση του γυμνασίου, το ίδιο ταμείο χρησιμοποιήθηκε για τον πιανίστα στη φημισμένη σχολή μουσικής Juilliard της Νέας Υόρκης.

Η Simone δίδαξε πιάνο και εργάστηκε ως συνοδός για άλλους καλλιτέχνες ενώ ήταν στην Juilliard, αλλά τελικά έπρεπε να φύγει από το σχολείο αφού έμεινε έξω από τα χρήματα. Προχωρώντας στη Φιλαδέλφεια, η Simone έζησε με την οικογένειά της εκεί για να εξοικονομήσει χρήματα και να πάει σε ένα πιο οικονομικό μουσικό πρόγραμμα. Η καριέρα της έλαβε μια απροσδόκητη στροφή, ωστόσο, όταν απορρίφθηκε από το Ινστιτούτο Μουσικής Curtis στη Φιλαδέλφεια. αργότερα υποστήριξε ότι το σχολείο αρνήθηκε την αποδοχή της επειδή ήταν Αφρο-Αμερικανός.


Απομακρυνόμενη από την κλασσική μουσική, άρχισε να παίζει αμερικανικά πρότυπα, τζαζ και μπλουζ στις λέσχες του Atlantic City τη δεκαετία του 1950. Πριν από πολύ καιρό άρχισε να τραγουδάει μαζί με τη μουσική της, με εντολή ενός ιδιοκτήτη μπαρ. Πήρε το όνομα της σκηνής Nina Simone - "Nina", που προέρχεται από την ισπανική λέξη "niña", προέρχεται από ένα ψευδώνυμο που χρησιμοποίησε ο τότε φίλος της, ενώ το "Simone" εμπνεύστηκε η γαλλική ηθοποιός Simone Signoret. Ο ερμηνευτής τελικά κέρδισε τους οπαδούς του όπως οι συγγραφείς Langston Hughes, Lorraine Hansberry και James Baldwin.

Πρωτοποριακή σύντηξη στυλ

Η Simone άρχισε να γράφει τη μουσική της στα τέλη της δεκαετίας του '50 κάτω από την ετικέτα της Βηθλεέμ, απελευθερώνοντας το πρώτο της πλήρες άλμπουμ το 1957, το οποίο περιλάμβανε το "Plain Gold Ring" και το κομμάτι "Little Girl Blue". Περιελάμβανε επίσης το μοναδικό της Top 20 pop hit με την έκδοση του "I Loves You Porgy", από το μουσικό George and Ira Gershwin Porgy και Bess


Κάτω από διαφορετικές ετικέτες, η Simone κυκλοφόρησε μια σειρά από άλμπουμ από τα τέλη της δεκαετίας του '50 σε όλη τη δεκαετία του '60 και στις αρχές της δεκαετίας του '70, συμπεριλαμβανομένων δίσκων όπως Η καταπληκτική Nina Simone (1959), Η Nina Simone τραγουδάει τον Ellington! (1962), Άγρια είναι ο άνεμος (1966) και Μετάξι και Ψυχή (1967). Έκανε επίσης τραγούδια κάλυψης της λαϊκής μουσικής, θέτοντας τελικά το δικό της γύρισμα σε τέτοια τραγούδια όπως ο Bob Dylan's "The Times They Are A-Changin" και το Beatles "Here Comes the Sun." Και εκείνη έδειξε την αισθησιακή της πλευρά με κομμάτια όπως το "Take Care of Business" το 1965 Βάζω μια μαγεία σε σένα και "Θέλω μια μικρή ζάχαρη στο μπολ μου" το 1967 Η Νίνα Σιμόνε τραγουδάει το μπλουζ

Με πολλούς τρόπους, η μουσική του Simone αψήφησε τους τυπικούς ορισμούς. Η κλασική της κατάρτιση έδειξε μέσα από το είδος του τραγουδιού που έπαιξε και έσυρε από ένα πηγάδι πηγών που περιελάμβαναν το ευαγγέλιο, το ποπ και το λαϊκό. Συχνά ονομάζεται «Υψηλή Ιερή Κρίση της Ψυχής», αλλά μισούσε αυτό το ψευδώνυμο. Δεν του άρεσε ούτε η ετικέτα του τζαζ τραγουδιστή. "Αν έπρεπε να κάνω κάτι, θα έπρεπε να είμαι λαϊκός τραγουδιστής επειδή υπήρχαν περισσότερα λαϊκά και μπλουζ από ό, τι η τζαζ στο παιχνίδι μου", έγραψε αργότερα στην αυτοβιογραφία της.

Έντονος τραγουδιστής πολιτικών δικαιωμάτων

Στα μέσα της δεκαετίας του 1960, η Simone έγινε γνωστή ως η φωνή του κινήματος των πολιτικών δικαιωμάτων. Έγραψε το "Mississippi Goddam" ως απάντηση στη δολοφονία του Medgar Evers το 1963 και τον βομβαρδισμό της εκκλησίας του Μπέρμιγχαμ που σκότωσε τέσσερα νεαρά κορίτσια από την Αφρική. Έγραψε επίσης "Τέσσερις Γυναίκες", καταγράφοντας τα πολύπλοκα ιστορικά στοιχεία ενός κουαρτέτου γυναικείων μορφών της Αφρικής και της Αμερικής, και "Young, Gifted and Black", δανεισйки τον τίτλο ενός έργου της Hansberry, που έγινε δημοφιλής ύμνος. Μετά τη δολοφονία του Αιδεσιμότατου Martin Luther King Jr. το 1968, ο μπασίστας του Simone Greg Taylor έγραψε το "Why The King of Love Is Dead", το οποίο ερμήνευσε η τραγουδίστρια και η μπάντα της στο Westbury Music Festival.

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '60, η Simone είχε σημαντικές επιτυχίες στην Αγγλία, καθώς επίσης και με το "I Put a Spell on You", "Δεν Έχω Δεν Έχω Ζωή / Τι Να Κάθω" και "Να Αγάπης Κάποιος" που γράφτηκε από τον Barry και τον Robin Gibb και παρήγαγε αρχικά από την ομάδα τους το Bee Gees.

Αγώνες και αναγέννηση καριέρας

Καθώς η δεκαετία του 1960 έφτασε στο τέλος, η Simone είχε κουραστεί από την αμερικανική μουσική σκηνή και τη βαθιά διχασμένη φυλετική πολιτική της χώρας. Έχοντας γείρει με τους Malcolm X και Betty Shabazz στο Mount Vernon της Νέας Υόρκης, αργότερα έζησε σε διάφορες χώρες, όπως η Λιβερία, η Ελβετία, η Αγγλία και τα Μπαρμπάντος, πριν τελικά εγκατασταθεί στη Νότια Γαλλία. Για χρόνια, η Simone αγωνίστηκε επίσης με σοβαρά προβλήματα ψυχικής υγείας και τα οικονομικά της και συγκρούστηκε με τους διαχειριστές, τις δισκογραφικές εταιρείες και την υπηρεσία εσωτερικών εσόδων.

Η Simone, που είχε κάνει ένα διάλειμμα από την ηχογράφηση στα μέσα της δεκαετίας του '70, επέστρεψε το 1978 με το άλμπουμ Βαλτιμόρη, με τον τίτλο να παρακολουθεί μια εξώφυλλο του Randy Newman. Οι κριτικοί έδωσαν στο άλμπουμ μια ζεστή υποδοχή, αλλά δεν το έφερναν καλά εμπορικά.

Η Simone πέρασε μια αναγέννηση της σταδιοδρομίας στη δεκαετία του 1980 όταν το τραγούδι της "Το μωρό μου φροντίζει ακριβώς για μένα" χρησιμοποιήθηκε σε ένα εμπορικό σήμα αρωμάτων Chanel No. 5 στο Ηνωμένο Βασίλειο. Το τραγούδι έγινε έτσι το Top 10 hit στη Βρετανία το 1985. Έγραψε επίσης την αυτοβιογραφία της, Βάζω μια μαγεία σε σένα, η οποία δημοσιεύθηκε το 1991. Η επόμενη της καταγραφή, Μια γυναίκα, βγήκε το 1993.

Ταξιδεύοντας περιοδικά, η Simone διατήρησε μια ισχυρή βάση ανεμιστήρων που κάλυπτε αίθουσες συναυλιών κάθε φορά που εμφανίστηκε.Το 1998 εμφανίστηκε στην τριμελή περιοχή της Νέας Υόρκης, το πρώτο της ταξίδι εκεί μέσα σε πέντε χρόνια, παίζοντας ειδικά στο New Jersey Performing Arts Center στο Newark. Οι Νιου Γιορκ Ταιμς ο κριτικός Jon Pareles επανεξέτασε τη συναυλία, σημειώνοντας ότι «εξακολουθεί να υπάρχει δύναμη στη φωνή της» και ότι η εκπομπή χαρακτήρισε «έναν αγαπημένο ήχο, μια διάσημη προσωπικότητα και ένα ρεπερτόριο που μεγεθύνει και τους δύο». Την ίδια χρονιά, ο Simone παρακολούθησε τον εορτασμό των 80ων γενεθλίων του ηγέτη της Νότιας Αφρικής Nelson Mandela.

Θάνατος και κληρονομιά

Το 1999, η Simone εμφανίστηκε στο Φεστιβάλ Guinness Blues στο Δουβλίνο της Ιρλανδίας. Ενώθηκε στη σκηνή από την κόρη της Lisa Simone Kelly για μερικά τραγούδια. Η Lisa, από το δεύτερο γάμο του Simone με τον διευθυντή Andrew Stroud, ακολούθησε τα βήματα της μητέρας της. Μεταξύ μιας σειράς επιτυχιών απόδοσης, εμφανίστηκε στο Broadway στο Aida, χρησιμοποιώντας το όνομα της σκηνής "Simone".

Στα τελευταία της χρόνια, οι εκθέσεις ανέφεραν ότι η Νίνα Σίμονε μάχεται τον καρκίνο του μαστού. Πέθανε στις 70 Απριλίου στις 21 Απριλίου 2003 στο σπίτι της στο Carry-le-Rouet της Γαλλίας.

Ενώ μπορεί να φύγει, η Simone άφησε μόνιμη εντύπωση στον κόσμο της μουσικής, της τέχνης και του ακτιβισμού. Τραγούδησε για να μοιραστεί την αλήθεια της και το έργο της εξακολουθεί να αντέχει με μεγάλη συγκίνηση και δύναμη. Η Simone ενέπνευσε μια σειρά ερμηνευτών, όπως η Aretha Franklin, η Laura Nyro, η Joni Mitchell, η Lauryn Hill και η Meshell Ndegeocello. Η βαθιά και ξεχωριστή φωνή της εξακολουθεί να είναι μια δημοφιλής επιλογή για τηλεοπτικές και κινηματογραφικές ταινίες.

Δύο ντοκιμαντέρ για τη ζωή του μουσικού απελευθερώθηκαν το 2015: Η καταπληκτική Nina Simone, με επικεφαλής τον Jeff L. Lieberman, καιΤι συνέβη, κυρία Simone;, από την Netflix. Το τελευταίο έργο διευθύνθηκε από τον Liz Garbus και πρόσφερε σχόλια από την κόρη Lisa και τον πρώην σύζυγο Stroud, μεταξύ άλλων. Εκτός από τη λαμπρή μουσική, το έργο περιγράφει λεπτομερώς τις ανησυχητικές πτυχές της ζωής του Simone, συμπεριλαμβανομένης της κακοποίησης που υπέφερε από τον πρώην σύζυγό της και με τη σειρά της την κόρη της κακοποιούς Λίζα υπέμεινε από τη μητέρα της.Τι συνέβη, κυρία Simone; αργότερα έλαβε υποψηφιότητα για Όσκαρ για το καλύτερο ντοκιμαντέρ. Σε μια στροφή της αμφισβητούμενης χύτευσης, Simone απεικονίστηκε επίσης από την ηθοποιό Zoe Saldana στο 2016 biopic Νίνα.

Το 2016, με την παιδική ηλικία της Simone στην Τρύων στην αγορά, τέσσερις καλλιτέχνες της Αφρικής-Αμερικής συνεργάστηκαν για να αγοράσουν τη δομή, φοβούμενοι ότι θα κατεδαφιστούν. Δύο χρόνια αργότερα, το National Trust for Historic Preservation χαρακτήρισε το σπίτι ως «εθνικό θησαυρό», προστατεύοντάς το έτσι από την κατεδάφιση, ενώ ο οργανισμός είχε την πρόθεση να βρει τρόπους για να το αποκαταστήσει για μελλοντικούς καλλιτέχνες.