Mark Rothko - Ζωγράφος

Συγγραφέας: John Stephens
Ημερομηνία Δημιουργίας: 27 Ιανουάριος 2021
Ημερομηνία Ενημέρωσης: 13 Ενδέχεται 2024
Anonim
Mark Rothko: A collection of 312 works (HD)
Βίντεο: Mark Rothko: A collection of 312 works (HD)

Περιεχόμενο

Ο Marc Rothko είναι περισσότερο γνωστός ως μία από τις κεντρικές φιγούρες του κινήματος Abstract Expressionist στην αμερικανική τέχνη τη δεκαετία του '50 και του '60.

Σύνοψη

Ο Mark Rothko γεννήθηκε στις 25 Σεπτεμβρίου 1903 στο Dvinsk της Ρωσίας (τώρα Daugavpils, Λετονία) και μετανάστευσε στις Ηνωμένες Πολιτείες με την οικογένειά του στη νεολαία του. Στα μέσα του 20ου αιώνα, ανήκε σε έναν κύκλο καλλιτεχνών με έδρα τη Νέα Υόρκη (συμπεριλαμβανομένων και των Willem de Kooning και Jackson Pollock), οι οποίοι έγιναν γνωστοί ως Abstract Expressionists. Η υπογραφή του δουλεύει, πίνακες μεγάλης κλίμακας με φωτεινά έγχρωμα ορθογώνια, χρησιμοποιούσαν απλουστευμένα μέσα για να προκαλέσουν συναισθηματικές απαντήσεις. Ο Rothko διέπραξε αυτοκτονία στις 25 Φεβρουαρίου του 1970.


Πρόωρη ζωή και εκπαίδευση

Ο Mark Rothko γεννήθηκε στις 25 Σεπτεμβρίου 1903 στο Dvinsk της Ρωσίας (τώρα Daugavpils, Λετονία). Ήταν το τέταρτο παιδί του Ιακώβ Ρότκοβιτς, φαρμακοποιού από το εμπόριο, και της Άννας (ναι Goldin) Rothkowitz. Η οικογένεια μετανάστευσε στις Ηνωμένες Πολιτείες όταν ο Rothko ήταν 10 χρονών και επανεγκαθίδωνε στο Πόρτλαντ του Όρεγκον.

Ο Rothko διακρίθηκε σε πανεπιστημιακούς και αποφοίτησε από το γυμνάσιο Λίνκολν του Πόρτλαντ το 1921. Παρακολούθησε το Πανεπιστήμιο του Γέιλ, μελετώντας τόσο τις φιλελεύθερες τέχνες όσο και τις επιστήμες, μέχρι που έφυγε χωρίς να αποφοιτήσει το 1923. Στη συνέχεια μετακόμισε στη Νέα Υόρκη και μελέτησε σύντομα την Art Students League . Το 1929 ο Rothko άρχισε να διδάσκει στο Κέντρο Ακαδημίας του Εβραϊκού Κέντρου του Μπρούκλιν.

Καλλιτεχνική ανάπτυξη

Το 1933, η τέχνη του Rothko παρουσιάστηκε σε εκθέσεις ενός προσώπου στο Μουσείο Τέχνης στο Πόρτλαντ και στη Γκαλερί Σύγχρονων Τεχνών στη Νέα Υόρκη. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1930, ο Rothko παρουσίασε επίσης με μια ομάδα σύγχρονων καλλιτεχνών που ονομάζονταν "The Ten", και εργάστηκε σε ομοσπονδιακά χορηγούμενα έργα τέχνης για την υπηρεσία Progress Progress.


Στη δεκαετία του '40, τα καλλιτεχνικά θέματα και στυλ του Rothko άρχισαν να αλλάζουν. Νωρίτερα, ζωγράφιζε σκηνές αστικής ζωής με αίσθηση απομόνωσης και μυστηρίου. μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, στράφηκε σε διαχρονικά θέματα θανάτου και επιβίωσης και σε έννοιες που προέρχονται από αρχαίους μύθους και θρησκείες. Αντί να απεικονίζει τον καθημερινό κόσμο, άρχισε να ζωγραφίζει "βιομορφικές" φόρμες που πρότειναν άλλα κοσμικά φυτά και πλάσματα. Επίσης επηρεάστηκε από την τέχνη και τις ιδέες των υπερρεαλιστών όπως ο Max Ernst και ο Joan Miró.

Αφηρημένος εξπρεσιονισμός και ζωγραφική Colorfield

Το 1943, ο Rothko και ο συνάδελφός του Adolph Gottlieb έγραψαν ένα μανιφέστο των καλλιτεχνικών τους πεποιθήσεων, όπως "Η τέχνη είναι μια περιπέτεια σε έναν άγνωστο κόσμο" και "Εμείς ευνοούμε την απλή έκφραση της περίπλοκης σκέψης". Οι Rothko και Gottlieb, μαζί με τον Τζάκσον Πόλοκ, τον Clyfford Still, τον Willem de Kooning, την Helen Frankenthaler, τον Barnett Newman και άλλους, έγιναν γνωστοί ως οι Abstract Expressionists. Η τέχνη τους ήταν αφηρημένη, που σημαίνει ότι δεν έκανε καμία αναφορά στον υλικό κόσμο, ωστόσο ήταν εξαιρετικά εκφραστική, μεταφέροντας έντονο συναισθηματικό περιεχόμενο.


Μέχρι τη δεκαετία του 1950, η τέχνη του Rothko ήταν εντελώς αφηρημένη. Μάλιστα προτιμούσε να αριθμεί τους καμβάδες του, αντί να τους δίνει περιγραφικούς τίτλους. Είχε φθάσει στο ύφος της υπογραφής του: δουλεύοντας πάνω σε ένα μεγάλο, κατακόρυφο καμβά, ζωγράφισε πολλά χρωματιστά ορθογώνια χρώματα που επιπλέουν σε ένα έγχρωμο φόντο. Μέσα σε αυτόν τον τύπο βρήκε ατελείωτες παραλλαγές χρώματος και αναλογίας, με αποτέλεσμα διαφορετικές διαθέσεις και επιδράσεις.

Η χρήση του Rothko από ευρείες, απλουστευμένες περιοχές χρώματος (αντί χειροποίητων πιτσιλιών και στάσεων χρωμάτων) προκάλεσε το στυλ του να κατηγοριοποιηθεί ως "ζωγραφική Colorfield". Έβγαλε σε λεπτές χρωματισμένες πλύσεις χρώματος που φαινόταν να ανάβουν από μέσα, και οι μεγάλης κλίμακας καμβάδες του προορίζονταν να φαίνονται σε κοντινή απόσταση, που ο θεατής θα αισθάνθηκε να τις κατακλύσει.

Αργότερα η εργασία και ο θάνατος

Στη δεκαετία του 1960, ο Rothko άρχισε να ζωγραφίζει σε πιο σκούρα χρώματα, ειδικά καφέ, καφέ και μαύρο. Έλαβε πολλές επιτροπές για δημόσια έργα μεγάλης κλίμακας κατά τη διάρκεια αυτών των ετών. Ο ένας ήταν μια ομάδα τοιχογραφιών για το εστιατόριο Four Seasons στο κτίριο Seagram της Νέας Υόρκης, το οποίο ο Rothko δεν ολοκλήρωσε ποτέ από τότε που αποσύρθηκε από το έργο. μια άλλη ήταν μια σειρά από πίνακες για ένα μη-θρησκευτικό παρεκκλήσι στο Χιούστον του Τέξας. Ο Ρόθκο συμβουλεύτηκε τους αρχιτέκτονες του παρεκκλησίου και το τελικό προϊόν ήταν ο ιδανικός χώρος για την περισυλλογή των άγριων, αλλά βυθιζόμενων, καμβάδων του.

Ο Rothko διαγνώστηκε με προβλήματα καρδιάς το 1968 και υπέφερε από κατάθλιψη. Πραγματοποίησε αυτοκτονία στο στούντιό του στις 25 Φεβρουαρίου 1970. Επέζησε από τη δεύτερη σύζυγό του, Mary Alice Beistle, και από τα παιδιά του, την Kate και τον Christopher. Οι προσωπικές του κατοχές, σχεδόν 800 ζωγραφικής, κατέστησαν το κέντρο μιας εκτεταμένης νομικής μάχης μεταξύ της οικογένειάς του και των εκτελεστών της θέλησης. Το υπόλοιπο έργο τελικά χωρίστηκε μεταξύ της οικογένειας Rothko και των μουσείων σε όλο τον κόσμο.