Περιεχόμενο
- Ποια ήταν η Lena Horne;
- Πρόωρη ζωή
- Lena Horne Ταινίες
- 'Καμπίνα στον ουρανό' με 'Θύελλα'
- «Θάνατος ενός Gunfighter» στο «The Wiz»
- Τραγούδια, άλμπουμ και ακτιβισμός
- «Είναι η αγάπη» & «Ο θυελλώδης καιρός»
- «Feel Good» & «Λένα στο Χόλιγουντ»
- Η "Η Παναγία και η μουσική της" στο Broadway
- Προσωπική ζωή, κληρονομιά και θάνατος
Ποια ήταν η Lena Horne;
Η Λένα Χόρν ήταν τραγουδιστής, ηθοποιός και ακτιβιστής των δικαιωμάτων των πολιτών, ο οποίος καθιερώθηκε για πρώτη φορά ως ολοκληρωμένος ζωντανός τραγουδιστής και στη συνέχεια μετατράπηκε σε κινηματογραφικό έργο. Υπογράφηκε με τα στούντιο MGM και έγινε γνωστός ως ένας από τους κορυφαίους Αφροαμερικανούς καλλιτέχνες της εποχής της, που εμφανίζονται σε τέτοιες ταινίες όπως Καμπίνα στον ουρανό και Θυελλώδης καιρός. Ήταν επίσης γνωστός για τη δουλειά της με τις ομάδες πολιτικών δικαιωμάτων και αρνήθηκε να παίξει ρόλους με στερεότυπα τις γυναίκες της Αφρικής, μια στάση που πολλοί βρήκαν αμφιλεγόμενο. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα από το προσκήνιο κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '70, έκανε μια σεβαστή, βραβευμένη επιστροφή με το show της το 1981 Lena Horne: Η κυρία και η μουσική της.
Πρόωρη ζωή
Η Lena Mary Calhoun Horne γεννήθηκε στις 30 Ιουνίου 1917 στο Μπρούκλιν της Νέας Υόρκης, κόρη ενός τραπεζίτη / επαγγελματία παίκτη και μιας ηθοποιού. Και οι δύο γονείς είχαν μια ανάμικτη κληρονομιά από την αφρικανική αμερικανική, την ευρωπαϊκή αμερικανική και την αμερικανική καταγωγής. Οι γονείς της χώρισαν όταν ήταν τρείς και επειδή η μητέρα της ταξίδεψε ως μέρος διαφόρων θεατρικών ομάδων, ο Horne έζησε για λίγο με τους παππούδες της. Αργότερα, συνοδεύει εναλλάξ τη μητέρα της στο δρόμο και μένει με την οικογένεια και τους φίλους της σε όλη τη χώρα.
Στην ηλικία των 16 ετών, ο Horne αποχώρησε από το σχολείο και άρχισε να παίζει στο Cotton Club στο Χάρλεμ. Αφού έκανε το ντεμπούτο του στο Broadway το φθινόπωρο του 1934 Χορευτείτε με τους Θεούς σας, προσχώρησε στο Noble Sissle & His Orchestra ως τραγουδιστής, χρησιμοποιώντας το όνομα Helena Horne. Στη συνέχεια, μετά την εμφάνισή του στη μουσική αναθεώρηση του Broadway Leb Leslie's Blackbirds του 1939, εντάχθηκε σε μια γνωστή λευκή μπάντα swing, η Charlie Barnet Orchestra. Ο Barnet ήταν ένας από τους πρώτους συγκροτητές που ενσωμάτωσαν το συγκρότημά του, αλλά λόγω των φυλετικών προκαταλήψεων, ο Horne δεν μπόρεσε να μείνει ή να κοινωνικοποιήσει σε πολλούς χώρους όπου η ορχήστρα είχε εκτελέσει και σύντομα εγκατέλειψε την περιοδεία. Το 1941, επέστρεψε στη Νέα Υόρκη για να εργαστεί στο νυχτερινό κέντρο διασκέδασης Café Society, δημοφιλές τόσο με ασπρόμαυρους καλλιτέχνες όσο και με διανοούμενους.
Lena Horne Ταινίες
Μια μακρά διαδρομή στο νυχτερινό κέντρο διασκέδασης του Savoy-Plaza Hotel το 1943 έδωσε ώθηση στην καριέρα του Horne. Παρουσιάστηκε στο ΖΩΗ περιοδικό και έγινε ο πιο υψηλός πληρωμένος μαύρος διασκεδαστής εκείνη τη στιγμή. Αφού υπέγραψε επταετή σύμβαση με την MGM Studios, μετακόμισε στο Χόλιγουντ. Η NAACP και ο πατέρας της ζύγιζαν σχετικά με τις προϋποθέσεις της υπογραφής, απαιτώντας ότι ο Horne να μην υποβιβάζεται σε ρόλους όπου θα έπαιζε έναν οικιακό εργάτη, το βιομηχανικό πρότυπο για αφροαμερικάνους καλλιτέχνες στην εποχή εκείνη.
'Καμπίνα στον ουρανό' με 'Θύελλα'
Ο Horne τοποθετήθηκε σε πολλές ταινίες, όπως Κούνια ευθυμία (1943) και Ρόδιο Broadway (1944), όπου θα εμφανιζόταν μόνο σε σκηνές τραγουδιού ως μεμονωμένος καλλιτέχνης, σκηνές που θα μπορούσαν να κοπούν για το νότιο ακροατήριο. Παρ 'όλα αυτά, ήταν σε θέση να προσγειωθεί ρόλους σε δύο ταινίες του 1943 με ένα σύνολο αφροαμερικάνων cast,Καμπίνα στον ουρανό και Θυελλώδης καιρός. Η απόδοση του Horne για το τραγούδι του τίτλου Καιρός θα γινόταν η υπογραφή της, μια που θα έπαιζε αμέτρητες στιγμές τις δεκαετίες με τις ζωντανές της εμφανίσεις.
«Θάνατος ενός Gunfighter» στο «The Wiz»
Αφού ήταν ένας παίκτης που παρουσιάστηκε στην οθόνη του 1969 δυτικά Θάνατος ενός πυροσβέστη, Ο Horne έκανε την τελική της εμφάνιση στην ταινία του 1978 Το Wiz. Σκηνοθεσία του τότε γαμπρού του Horne, Sidney Lumet, η ταινία ήταν μια έκδοση του Ο μάγος του Οζ που περιελάμβανε ένα αποκλειστικά αφρικανικό αμερικανικό cast, συμπεριλαμβανομένων των Michael Jackson και Diana Ross. Ο Horne έπαιξε την Glinda the Good Witch, τραγουδώντας το εμπνευσμένο "Believe in Yourself" στο τέλος της ταινίας.
Τραγούδια, άλμπουμ και ακτιβισμός
Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1940, ο Horne είχε ασκήσει αγωγή εναντίον διαφόρων εστιατορίων και θεάτρων για διακρίσεις και έγινε ένα ειλικρινές μέλος της αριστερής ομάδας Progressive Citizens of America. Ο McCarthyism σάρωσε το Χόλιγουντ και ο Horne βρέθηκε σύντομα σε μαύρη λίστα, πιστεύοντας ότι οφείλεται εν μέρει στην φιλία του με τον ηθοποιό Paul Robeson, ο οποίος ήταν επίσης μαύρος. Εκείνη παρέθεσε κυρίως σε καλαίσθητα νυχτερινά κέντρα διασκέδασης σε όλη τη χώρα καθώς και στην Ευρώπη και ήταν επίσης σε θέση να κάνει κάποιες τηλεοπτικές εμφανίσεις. Η απαγόρευση είχε χαλαρώσει στα μέσα της δεκαετίας του 1950 και ο Horne επέστρεψε στην οθόνη στην κωμωδία του 1956 Συναντήστε με στο Λας Βέγκας, αν και δεν θα ενεργούσε σε άλλη ταινία για περισσότερο από μια δεκαετία.
«Είναι η αγάπη» & «Ο θυελλώδης καιρός»
Το Horne παρόλα αυτά συνέχισε να είναι μια δύναμη όταν ήρθε στην καριέρα τραγουδιού της, όπως φαίνεται με άλμπουμ όπως Είναι αγάπη (1955) και Θυελλώδης καιρός (1957). Είχε ένα μοναδικό χτύπημα με την έκδοση του "Love Me or Leave Me" και το live set της Lena Horne στο Waldorf Astoria έγινε τότε το μεγαλύτερο άλμπουμ πώλησης από μια γυναίκα για την ετικέτα της, RCA. Επίσης συμπρωταγωνίστησε με τον μεξικανό ηθοποιό Ρικάρντο Μονταλμπάν στο δημοφιλές μιούζικαλ Μπρόντγουεϊ Ιαμαϊκή, από το 1957 έως το 1959. Η Horne πίστευε ότι ο συνεργάτης του Duke Ellington Billy Strayhorn, ο αξιλόλογος τραγουδοποιός / πιανίστας, ήταν υπεύθυνος για την φωνητική του κατάρτιση και οι δυο είχαν μια στενή φιλία.
«Feel Good» & «Λένα στο Χόλιγουντ»
Ο Horne παρέμεινε ενεργός στο Κίνημα για τα Ανθρώπινα Δικαιώματα, πραγματοποιώντας συναυλίες σε όλη τη χώρα για λογαριασμό της NAACP και του Εθνικού Συμβουλίου για τις Νεαρές Γυναίκες και συμμετείχε στην Μάρτιο του 1963 στην Ουάσινγκτον. Κατά τη διάρκεια αυτής της εποχής, κυκλοφόρησε επίσης λευκώματα όπως Νιώστε καλά (1965) και Η Λένα στο Χόλιγουντ (1966).
Το 1970 και το 1971, ο γιος του Horne, ο πατέρας και ο αδελφός του πέθαναν. Αν και περιόδευσε με τον Tony Bennett το 1973 και το 1974 και έκανε κάποιες τηλεοπτικές εμφανίσεις, πέρασε αρκετά χρόνια με βαθύ πένθος και ήταν λιγότερο ορατή.
Η "Η Παναγία και η μουσική της" στο Broadway
Το 1981, η τραγουδίστρια / ηθοποιός έκανε μια θριαμβευτική επιστροφή στο Μπρόντγουεϊ με την παρουσία της μιας γυναίκας Lena Horne: Η κυρία και η μουσική της. Η φημισμένη, συναισθηματικά φουσκωμένη παραγωγή έτρεξε στο Broadway για 14 μήνες, στη συνέχεια γύρισε στις Ηνωμένες Πολιτείες και στο εξωτερικό. Η παράσταση κέρδισε ένα Drama Desk Award και ένα ειδικό Tony, καθώς και δύο Grammys για το soundtrack του.
Το 1994, η Horne έδωσε μία από τις τελευταίες της συναυλίες, στο Club Supper της Νέας Υόρκης. Η απόδοση καταγράφηκε και κυκλοφόρησε το 1995 ως Ένα βράδυ με τη Λένα Χόρν: Ζήστε στο Club Supper, η οποία κέρδισε ένα Grammy για το καλύτερο τραγούδι τζαζ. Αν και μετά από αυτό συνέβαλε περιστασιακά, κατέφυγε σε μεγάλο βαθμό από τη δημόσια ζωή.
Προσωπική ζωή, κληρονομιά και θάνατος
Ο Horne παντρεύτηκε τον Louis Jones από το 1937 έως το 1944 και είχαν δύο παιδιά. Τον Δεκέμβριο του 1947 παντρεύτηκε τον Lennie Hayton, έναν λευκό αντάρτικο, στο Παρίσι της Γαλλίας, αλλά κράτησε το γάμο μυστικό για τρία χρόνια. Η ένωση επηρεάστηκε σημαντικά από τις φυλετικές προκαταλήψεις και διαχωρίστηκαν στη δεκαετία του 1960 αλλά ποτέ δεν διαχωρίστηκαν.
Θυελλώδης καιρός, μια καλά περιηγηθείσα βιογραφία της ζωής του Horne, δημοσιεύθηκε το 2009 και γράφτηκε από τον James Gavin. Η Horne δημοσίευσε επίσης τα δικά της απομνημονεύματα, Λένα, το 1965.
Horne πέθανε από καρδιακή ανεπάρκεια στις 9 Μαΐου 2010, στη Νέα Υόρκη.