Περιεχόμενο
- Η πρωτότυπη ταινία έκανε πρεμιέρα το 1937
- Η έκδοση του 1976 αναζωογονεί το Χόλιγουντ
- Η ταινία του 2018 έχει δυναμικό Oscar
Το Χόλιγουντ αγαπάει μια νέα έκδοση. Ακόμη και μια νέα έκδοση ενός remake. Αλλά μια νέα έκδοση ενός remake ενός remake; Και όλοι τους χρησιμοποιούν τον ίδιο τίτλο;
Ενα αστέρι γεννιέται είναι ένα τέτοιο όχημα. Είναι κλασική χορτονομή για το Χόλιγουντ: Ένας γηραιότερος καλλιτέχνης του οποίου το αστέρι βρίσκεται στο φθινόπωρο συναντάται, ξυπνάει και τελικά ερωτεύεται έναν ταλαντούχο κανείς. Το όνομά της βρίσκεται σύντομα στα φώτα, αφήνοντας τον αρχικό καλλιτέχνη να μαλακώσει στις σκιές που βρίσκουν παρηγοριά στην κατάχρηση ουσιών. Απεικονίζει τη βιομηχανία ψυχαγωγίας ως δελεαστικό λαμπερό, ενώ ταυτόχρονα εξαιρετικά σκληρή.
“Ενα αστέρι γεννιέται είναι η φαντασία ιστορίας επιτυχίας που ο Χόλιγουντ αγαπά να πουλήσει. Πώς κανείς δεν μπορεί να ανακαλυφθεί και να γίνει μια νύχτα μια αίσθηση του Χόλιγουντ », λέει ο συγγραφέας και ιστορικός ταινιών Max Alvarez. "Είναι κουρέλια σε πλούτη, είναι η έννοια της Σταχτοπούτας. Έλαβαν αυτά τα θέματα και δημιούργησαν αυτή την ιστορία που είναι το δώρο που συνεχίζει να δίνει πάνω από τις γενιές ».
Ως νέα γενιά κινηματογραφικών ακροατηρίων περιμένουν το τέταρτο remake κάτω από τον τίτλο, αυτή τη φορά με πρωταγωνιστή τον Bradley Cooper ως ξεθωριασμένο ροκ σταρ και την Lady Gaga ως το ταλαντούχο άγνωστο, ας ρίξουμε μια ματιά πίσω στην έκκληση αυτής της φαινομενικά διαχρονικής ιστορίας.
Η πρωτότυπη ταινία έκανε πρεμιέρα το 1937
Ενώ η πρώτη κινηματογραφική έκδοση του Ενα αστέρι γεννιέται έφτασε στα θέατρα το 1937, ήταν μια αραιά εκλεπτυσμένη επανάληψη του παλαιότερου δράματος του 1932 Τι Τιμή Χόλιγουντ; με τους Lowell Sherman και Constance Bennett. Ένα δράμα, ακολούθησε την καριέρα μιας άγνωστης ηθοποιού (Bennett), η οποία ανέρχεται στην κορυφή της πόλης του Tinsel χάρη στην υποστήριξη και την αγάπη ενός ηγέτη αλκοολούχου (Sherman) του οποίου η καριέρα έχει σχεδόν τελειώσει. Ακούγεται οικείο?
Πέντε χρόνια αργότερα η ιστορία έγινε Ενα αστέρι γεννιέται με τη Janet Gaynor και τον Frederic March στους αντίστοιχους ρόλους του άγνωστου ελπιδοφόρου, ο οποίος συνεχίζει να κερδίζει το βραβείο Όσκαρ και τον παλαίμαχο αλκοολικό βετεράνο. Μια επιτυχία, απέσπασε ένα πραγματικό βραβείο Όσκαρ για όλα τα πράγματα, Best Writing / Original Story για τους διευθυντές William W. Wellman και Robert Carson. Κανένα από τα οποία δεν έγραψε ή δεν δούλεψε Τι Τιμή Χόλιγουντ;
Σχεδόν δύο δεκαετίες αργότερα Αστέρι ήταν πίσω στα θέατρα, αυτή τη φορά με το πρόσχημα μιας μουσικής του Χόλιγουντ με πρωταγωνιστές τον Τζούντι Γκαρλάντ και τον Τζέιμς Μασόν στους πρωταγωνιστικούς ρόλους με τον Γιώργο Κούκορ να διευθύνει ως σκηνοθέτης. Ένα tearjerker, η ταινία του 1954 έγινε ένα κλασικό Hollywood παρά τα ζητήματα παραγωγής και επεξεργασίας. Υποψήφια για πέντε βραβεία της Ακαδημίας, δεν έλαβε κανένας, με Garland (το αγαπημένο για να κερδίσει καθώς ο ρόλος θεωρήθηκε ως επιστροφή για το τότε ξεθωριασμένο αστέρι) χάνοντας στη Grace Kelly για Το κορίτσι της χώρας.
Αν και οι χαρακτήρες της οθόνης τους ήταν το αστέρι στην άνοδο, εκτός της οθόνης, η σταδιοδρομία των ηθοποιών μολύβδου αντικατοπτρίζει συχνά εκείνη του αρσενικού πρωταγωνιστικού ρόλου. "Η Janet Gaynor, όταν έκανε το A Star Born, έφτασε στο τέλος της καριέρας της και η ταινία δεν έφερε σε νέα εποχή Janet Gaynor. Ήταν στο ύψος της στα σιωπηλά χρόνια της δεκαετίας του 1920 », λέει ο Alvarez. "Η Γκέρλαντ ήταν σε χαμηλά επίπεδα, είχε απολυθεί από την MGM περίπου τέσσερα χρόνια πριν κάνει το A Star Born και αυτή θα ήταν η μεγάλη ταινία επιστροφής της. Ήταν το τελευταίο μουσικό της Χόλιγουντ και γύρισε στη σκηνή μετά από αυτό. Η καριέρα του James Mason ήταν στην άνοδο στην πραγματική ζωή. "
Η έκδοση του 1976 αναζωογονεί το Χόλιγουντ
Θα ήταν άλλες δύο δεκαετίες πριν οι θεατές θα παρουσιαστούν για άλλη μια φορά με την ταινία. Αυτή τη φορά ως ενημερωμένη ιστορία που επικεντρώνεται στη μουσική βιομηχανία και όχι στο Χόλιγουντ, με το γυναικείο μόλυβδο να αυξάνεται από την αψία για να κερδίσει ένα βραβείο Grammy, όχι ένα Όσκαρ όπως σε προηγούμενες ταινίες. Ηθοποιούσε τους Barbra Streisand και Kris Kristofferson ως πρόγονος και βετεράνος, ενώ η Streisand έπαιζε επίσης ως παραγωγός παράλληλα με τον τότε φίλο της Jon Peters.
Σε αντίθεση με τις προηγούμενες ταινίες, η έκδοση του 1976 Ενα αστέρι γεννιέται έδωσε στην πραγματικότητα ένα βραβείο Όσκαρ στην κυρία της. Αν και η Streisand κέρδισε το Όσκαρ όχι για σκηνοθεσία, αλλά για το Best Music / Original Song μαζί με τον στιχουργό Paul Williams για το "Evergreen (Love Theme από Ενα αστέρι γεννιέται).”
Μια εμπορική επιτυχία - ήταν η τρίτη υψηλότερη ταινία που κέρδισε το 1976 - είχε σχεδόν το ίδιο δραματικό δράμα όπως και το έκανε. Κατά τη διάρκεια μιας συνεδρίασης ερωτήσεων και απαντήσεων στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Tribeca του 2017, η Streisand δήλωσε ότι αναγκάστηκε να προσλάβει τον σκηνοθέτη Frank Pierson και οι δύο δεν είδαν τα μάτια. "Μου προσέλαβε να γράψει και είπε ότι δεν θα το κάνει αν δεν σκηνοθέτησε", είπε ο Streisand. "Είχα τελικά δικαιώματα περικοπής. Του είπα ότι θα μπορούσε να έχει όλη την πίστωση, αλλά ότι έπρεπε να επιτρέψει το όραμά μου να είναι εκεί. Θα συμφωνούσε, αλλά τότε θα εμφανίζονταν και οι κάμερες θα ήταν μέσα. "
Δραματικά στην άκρη, απέδειξε στο Χόλιγουντ ότι η κλασική ιστορία είχε ακόμα πόδια.
«Παρά ό, τι γνωρίζουμε για την τοξική φύση της ζωής των διασημοτήτων, τα μέσα μαζικής ενημέρωσης και ο πολιτισμός εξακολουθούν να ευδοκιμούν και ενθαρρύνουν την εικόνα ότι οι Ηνωμένες Πολιτείες είναι ένας τόπος, μπορείτε να γίνετε πλούσιοι μια μέρα στην άλλη, αν ανακαλυφθείτε. Και αυτό παραδίδεται από γενιά σε γενιά σε γενιά », λέει ο Alvarez. "Οταν Ενα αστέρι γεννιέται βγήκε το 1976 ο κυνικός χαρακτήρας των ταινιών του Χόλιγουντ άρχισε να γυρίζει από το νονός χρόνια, με τη βιομηχανία να αγκαλιάζει αυτό που μερικοί θα περιγράφουν και πάλι ως παλιές αντιλήψεις. Ενα αστέρι γεννιέται φαινόταν σωστό για μια μετά-Watergate, μετά το Βιετνάμ εποχή που ξεκίνησε μια νέα εποχή νοσταλγικού περιεχομένου. Και αυτό δεν έχει απομακρυνθεί. Το θέμα εξακολουθεί να αντηχεί. "
Η ταινία του 2018 έχει δυναμικό Oscar
Τέσσερις δεκαετίες, αυτό που αναζητούν οι Cooper και η Lady Gaga όταν η έκδοση τους χτυπά τα θέατρα τον Οκτώβριο, με την Lady Gaga ως λαϊκή τραγουδίστρια που ανακαλύφθηκε και ενθαρρύνθηκε από το ξεθωριασμένο αλκοολούχο ροκ σταρ του Cooper.
"Το στούντιο προφανώς ελπίζει ότι μια νέα γενιά θα το ανακαλύψει για πρώτη φορά", λέει ο Alvarez της τελευταίας έκδοσης. «Όμως, δεδομένου του πόσο σύντομη είναι η προσοχή και πόσο σύντομη είναι η πολιτιστική μνήμη σε αυτή τη χώρα, το κοινό δεν θα φέρει μαζί τους καμία νοσταλγική αποσκευή».
Όπως και οι προκάτοχοί της, η έκδοση του 2018 είχε έναν βραχώδη δρόμο προς αποκατάσταση, με τον Beyoncé Knowles αρχικά πλατφόρμες να αστεριών και τον Clint Eastwood για να κατευθύνουν την επιστροφή μέχρι το 2011. Σε μια φορά Tom Cruise ήταν courted για το αρσενικό να οδηγήσει τη μουσική του επιτυχία με Βράχος των Εποχών. Τελικά, ο Κωνσταντινούπολης μπήκε σε δύο αρσενικές μάρκες και διευθυντές (το ντεμπούτο του). Η μαγνητοσκόπηση πραγματοποιήθηκε σε συναυλίες και φεστιβάλ σε πραγματικό χρόνο, συμπεριλαμβανομένου του Glastonbury στο Ηνωμένο Βασίλειο, όπου η τέχνη και η ζωή συγκρούστηκαν όταν ο Cooper κινηματογραφούσε σκηνές πριν παρουσιάσει τον αστεροειδώνα Kristofferson του 1976, ο οποίος ήταν στην πραγματικότητα στο λογαριασμό ως εκτελεστής.
Ίσως η ξηρασία των Oscar για ηθοποιό μολύβδου να τερματιστεί με την ημερομηνία κυκλοφορίας της πιο πρόσφατης έκδοσης, θέτοντας τη Lady Gaga σε διαμάχη για υποψηφιότητα, και στη συνέχεια μια πιθανή νίκη στην τελετή του 2019. Ανεξάρτητα από το εάν το ιστορικό είναι οποιαδήποτε ένδειξη, είναι πιθανώς ένα ασφαλές στοίχημα ότι μελλοντικά ακροατήρια μπορούν να περιμένουν να δουν ένα άλλο remake Ενα αστέρι γεννιέται κάποτε στις επόμενες δεκαετίες.