Περιεχόμενο
- Εύκολος αναβάτης (1969)
- Σαρκική Γνώση (1970)
- Η τελευταία λεπτομέρεια (1973)
- Chinatown (1974)
- Ένα φτέρνισμα πάνω από τον κώλο του κούκου (1975)
- Η λάμψη (1980)
- Reds (1981)
- Όροι της Ενθάρρυνσης (1983)
- Σχετικά με το Schmidt (2002)
- Ο Αφιερωμένος (2006)
Ο Jack Nicholson είναι ζωντανός απόδειξη ότι η στάση δεν έχει ημερομηνία λήξης. Ο τριών φορές νικητής του Όσκαρ (και ο κάτοχος ρεκόρ για τις περισσότερες υποψηφιότητες για ένα αντρικό άνδρα σε δώδεκα) έχει μια μακρά λίστα καταπληκτικών ρόλων. Δεν είναι κακό για κάποιον που ξεκίνησε σε εικόνες χαμηλού προϋπολογισμού για την εκμετάλλευση hippie και τις προσαρμογές Roger Corman των ιστοριών του Edgar Allan Poe.
Ο Nicholson έχει μετατραπεί σε τόσες πολλές μεγάλες παραστάσεις, ώστε να απαριθμήσει τα δέκα καλύτερα μέσα που καταλήγετε να παραλείψετε το έργο του ως σεναριογράφος (The Monkees 'ταινία Κεφάλι) · ως σκηνοθέτης (ταινία μπάσκετ κολλεγίων Οδηγήστε, είπε) · ένας από τους νικητές του Όσκαρ (Καλή όσο παίρνει είναι απλώς καλό, όχι μεγάλη, συγγνώμη). και εκείνο που έφτασε αποκλειστικά στο χάρισμα (Οι μάγισσες του Eastwick είναι εικονική, αλλά πραγματικά δεν συγκρατεί.) Επίσης, να πάρει μια χαμένη, την ταινία με τη διασημότερη γραμμή του, "ανάμεσα στους γονείς σου", γιατί η ουσία του τι κάνει Πέντε εύκολα κομμάτια το καλό αντιπροσωπεύεται σε κάποιες άλλες, καλύτερες ταινίες.
Εύκολος αναβάτης (1969)
Σε χαρτί, έμοιαζε με μια άλλη τυπική συναυλία για τον Nicholson. Ήταν εξοικειωμένος με τις ταινίες καλλιέργειας φαρμάκων hippie (Psych-Out και Το ταξίδι) και κινήσεις ποδηλάτη (Hells Angels on Wheels) αλλά Εύκολος αναβάτης ήταν διαφορετική. Δεν έγινε από έξω, αλλά από μέσα. Ο Dennis Hopper, ο Peter Fonda και ο συν-συγγραφέας Terry Southern επρόκειτο να δείξουν στην πλατεία της Αμερικής τι πραγματικά συνέβαινε στον αντίθετο πολιτισμό, ο άνθρωπος. Και ο Τζακ θα εκπροσωπούσε πραγματικά τον ξένο! Ο μεθυσμένος δικηγόρος μικρής πόλης με ετοιμοπαράδοτες φράσεις ("Nic! Nic! Nic! INDIANS!") Ήταν απλώς το κωμικό ανακούφιση που η ταινία έπρεπε να είναι τόσο πεμπτουσία και διασκεδαστική.
Σαρκική Γνώση (1970)
Ο αμερικανικός πολιτισμός εξακολουθεί να καλύπτει τα θέματα του σκοτεινού αριστουργηματικού έργου του Mike Nichols σχετικά με την καταστροφική δύναμη των σεξουαλικών εμμονών. Γράφτηκε από τον σάτιρα γελοιογράφο Jules Feiffer (και αστέρι Art Garfunkel;) Πνευματική Γνώση ήταν η πρώτη από πολλές ταινίες στις οποίες ο Nicholson θα τραβούσε ένα switchcheroo στο ακροατήριο, παρουσιάζοντας έναν χαρακτήρα που, στην αρχή, νομίζετε ότι ζηλεύετε αλλά, τελικά, σας λυπάμαι. Αν θέλετε ένα όραμα του Don Draper από την πραγματική περίοδο, παρακολουθήστε τον Nicholson μεταβιβάζοντάς τον από έναν φοιτητή φούστας κολλεγίου σε έναν άθλια μιμητή των γυναικών που παγιδεύτηκε για πάντα στη φυλακή για να ξαναζήσει τις παλιές του κατακτήσεις.
Η τελευταία λεπτομέρεια (1973)
Ήταν εδώ, με αυτή τη λαμπρή, βρώμικη κωμωδία των ναυτικών, όπου το άτομο "Jack" έπληξε πραγματικά τη στρατόσφαιρα. Δεν υπάρχει σχεδόν καμία πλοκή. Ο Nicholson είναι στρατολογημένος στο Πολεμικό Ναυτικό. Αυτός και ο φίλος του (Otis Young) πρέπει να συνοδεύσουν ένα παιδί (νεαρό Randy Quaid) στη φυλακή για κάποια παραβίαση. Καθώς ταξιδεύουν σε όλη τη χώρα, είναι από τοίχου στο τοίχο μεθυσμένος hijinks. Ναι, η ταινία, που γράφτηκε από τον Robert Towne και σε σκηνοθεσία Hal Ashby, σίγουρα λειτουργεί σε ένα μεταφορικό επίπεδο για τους Αμερικανούς στρατιώτες, αλλά ξεχνάμε ότι για μια στιγμή και απλά απολαύστε την εξωφρενική και συγκλονιστική διαδρομή.
Chinatown (1974)
Ένας άλλος από τον σεναριογράφο Robert Towne, αυτή η ερωτική επιστολή της δεκαετίας του 1940 ταινία noir σκηνοθεσία του Roman Polanski είναι ένα αριστούργημα τόνος και στυλ. Ο Nicholson είναι ένα πονηρό ιδιωτικό μάτι που αναρροφάται σε μια δίνη διπλών σταυρών, μυστικών και πολιτικής διαφθοράς. Η ιστορία δεν είναι μόνο ζουμερή, είναι κηλίδα. Ακόμη και με έναν επίδεσμο πάνω από τη μύτη του (το ρουθούνι του φέρεται σε σκηνή από τον ίδιο τον σκηνοθέτη) ο Jack εξακολουθεί να φαίνεται δροσερός σε αυτά τα κοστούμια απέναντι από τη Faye Dunaway. Το αποτέλεσμα του Brassy του Jerry Goldsmith παραμένει ένα από τα καλύτερα που δημιουργήθηκαν ποτέ.
Ένα φτέρνισμα πάνω από τον κώλο του κούκου (1975)
Ο Jack Nicholson γεννήθηκε για να παίξει την Randle Patrick McMurphy. Ίσως είναι ψυχικά άρρωστος, ή ίσως είναι ένας σοφός κακοποιός που προσπαθεί να τραβήξει ένα γρήγορο για να μείνει έξω από τη φυλακή. Είτε έτσι είτε αλλιώς, καταλήγει να αντιπροσωπεύει το πνεύμα του ατόμου σε αυτή τη συναρπαστική, αστεία και τελικά τραγική αλληγορία για το πώς ο άνθρωπος μας κρατάει κάτω, ο άνθρωπος. Το επαναστατικό βιβλίο του Ken Kesey ήταν τέλειο υλικό για τον Τσέχο σκηνοθέτη Μίλο Φορμάν, ο οποίος ήταν ο ίδιος καταφύγιο από ένα τότε κατασταλτικό κράτος. Αυτή η φλογερή, ενεργητική απόδοση κέρδισε τον Nicholson το πρώτο του Όσκαρ.
Η λάμψη (1980)
Θα ήταν αυτή η ταινία μισοί εξίσου τρομακτικοί, χωρίς τα φρύδια του σχεδόν κρυμμένου κακιά του Jack; Λέω όχι. Τα πάντα σχετικά με αυτό το αναπάντεχο βύθισμα καθαρού τρόμου είναι στην ακριβή του θέση και ενώ η κατοχυρωμένη με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας κάμερα του Stanley Kubrick κινείται και ο περίεργος ρυθμός του Stephen King μπορεί να είναι αυτό που είναι σημαντικότερο, είναι τελικά ο Nicholson που πρέπει να το πουλήσει. Δεν νομίζω ότι έχουμε παρακολουθήσει ποτέ κάποιον που μπαίνει αργά σε μια ταινία που τελείωσε τελείως καθώς γίνεται Η ΛΑΜΨΗ.
Reds (1981)
Κόκκινα είναι ίσως η λιγότερο γνωστή εικόνα στον κατάλογό μου (και, ναι, το βάζω σε άλλους από την εποχή, όπως το σέξι και έξυπνο thriller / κωμωδία hitman Τιμη Πρίζζι). Αυτό που μας δείχνει ο Nicholson στην απεικόνιση του θεατρικού συγγραφέα Eugene O'Neill στο 3ωρο 14ωρο του Warren Beatty Κόκκινα είναι η σειρά του. Απέχει κάπως από τον τύπο σαν ήπιο τζάκι με την καρδιά του στο μανίκι του (αν και εξακολουθεί να δίνεται στην περιστασιακή έξαρση) αυτό είναι ένα από τα λίγα βλέμμα μας στο Nicholson ως βήτα αρσενικό και η ασυμμετρία που προκαλεί με τις προσδοκίες μας δουλεύει να κάνει το ρόλο ακόμη πιο πλούσια.
Όροι της Ενθάρρυνσης (1983)
Δίστασα να συμπεριλάβω αυτό το γεγονός, επειδή είναι ένας μικρός ρόλος και είναι ένας που πραγματικά ασχολείται μόνο με το "ol" Jack persona που έχει καθιερωθεί πολύ πίσω με Η τελευταία λεπτομέρεια. Αλλά, ο άνθρωπος, είναι απλά πάρα πολύ διασκεδαστικό να αφήσεις πίσω. Μέσα στο μεγάλο οικογενειακό δράμα του James L. Brooks, στα γυμνάσια Nicholson ως συνταξιούχος αστροναύτης (!!) και το νέο φίλο του Shirley MacLaine. Η δουλειά του είναι κυρίως να είναι χαρισματική και να αντιπροσωπεύει την ελπίδα και τον ενθουσιασμό και την joie de vivre. Και για όλες τις μεγάλες στιγμές συναισθηματικής περιπέτειας στην ταινία (πρόκειται για σχέσεις μητέρων-θυγατέρων, νεκρών παιδιών, οικονομικών αγώνων, το ονομάζετε) είναι η ήρεμη ενθάρρυνση του Nicholson σε ένα θλιβερό παιδί που είναι ίσως το πιο συγκινητικό πράγμα σε ολόκληρη την εικόνα. Ω, Θεέ μου, αρχίζω να φτιάχνω μόνο για να το σκεφτώ. Ο Nicholson κέρδισε το δεύτερο Όσκαρ του, Καλύτερος Ηθοποιός, γι 'αυτό.
Σχετικά με το Schmidt (2002)
Flash-forward μερικά χρόνια και ο Jack είναι έτοιμος για ... συνταξιοδότηση; Φωλιασμένο μεταξύ Εκλογή και Στα πλάγια στο βιογραφικό του Alexander Payne είναι αυτό το αληθινό κόσμημα μιας σκοτεινής κωμωδίας. Riffing ένα κομμάτι σχετικά με τη φύση του ταξιδιού Εύκολος αναβάτης, η κίνησηΣχετικά με τον Schmidt s Nicholson στο δρόμο για το γάμο της κόρης του σε ένα Winnebago, δίνοντάς του χρόνο να προβληματιστεί για τη μέτρια και κάπως αγάπη ζωή του. Υπάρχει ακόμη χρόνος για να αλλάξει; Αυτή είναι μια ταινία, τι νομίζετε; Αλλά μην περιμένετε λύσεις pat. Ο Νίχολσον εξακολουθεί να έχει μια πινελιά απόκλισης σε αυτόν.
Ο Αφιερωμένος (2006)
Δεν υπολογίζουμε τον Τζακ έξω, αλλά όσο βρίσκεται ο Frank Costello στο έπος του Μάρτιν Σκορσέζε της Βοστώνης, οι εγκληματίες και οι αστυνομικοί μπορεί να είναι ο τελευταίος πραγματικά σπουδαίος ρόλος του. Από τα ανοιχτά πλαίσια της σκληρής φωνής του Nicholson ("Θέλω το περιβάλλον να είναι προϊόν του ME!") Που έχει ρυθμιστεί στην κιθάρα του Rolling Stones, μπορείτε να πείτε ότι αυτό είναι ένας οδυνηρός χαρακτήρας Nicholson αγαπάει να παίξουμε. Αυτός γάλακτος κάθε σκηνή και βοήθησε να οδηγήσει την ταινία για να κερδίσει το καλύτερο φεστιβάλ Όσκαρ.