Περιεχόμενο
Ο Βρετανός καλλιτέχνης Damien Hirst έχει σοκάρει και εκπλήσσει τον κόσμο της τέχνης με τα ασυνήθιστα έργα του, συμπεριλαμβανομένων των γυάλινων οθονών των νεκρών ζώων και των γλυπτών του ιατρικού γραφείου.Σύνοψη
Ένας επιτυχημένος και αμφιλεγόμενος καλλιτέχνης, ο Damien Hirst γεννήθηκε στο Μπρίστολ της Αγγλίας στις 7 Ιουνίου 1965. Εμφανίστηκε ως κορυφαία φιγούρα στο κίνημα Νέων βρετανών καλλιτεχνών στα τέλη της δεκαετίας του '80 και του '90. Τα έργα του, τα οποία περιλαμβάνουν νεκρές ζωγραφιές και στρογγυλά έργα ζωγραφικής, έχουν πουλήσει για εξαιρετικά υψηλές τιμές. Ο Hirst είναι ένας από τους πλουσιότερους καλλιτέχνες που ζουν σήμερα.
Πρώτα χρόνια
Αυξημένος καθολικός, Damien Hirst μεγάλωσε στο Λιντς. Η αρχική του εκπαίδευση στη θρησκεία αργότερα θα επηρέαζε τα έργα τέχνης του. Έδειξε ενδιαφέρον για τις τρομακτικές και φρικιαστικές πτυχές της ζωής νωρίς. Η μητέρα του αργότερα θα τον περιγράψει ως νοσηρό παιδί.
Ως έφηβος, ο Hirst άρεσε να κοιτάζει εικονογραφημένα βιβλία παθολογίας, συναρπασμένα από τις εικόνες ασθενειών και τραυματισμών. Έδειξε επίσης ενδιαφέρον για την κατάρτιση, ένα πάθος που υποστήριξε η μητέρα του. Ο πατέρας του, μηχανικός αυτοκινήτων, εγκατέλειψε την οικογένεια όταν ήταν μόλις 12 ετών.
Ο Hirst έπεσε στο πρόβλημα ως έφηβος και πιάστηκε από κλοπή δύο φορές. Παρά την μερικές φορές άγρια συμπεριφορά του, έκανε το δρόμο του στο κολλέγιο. Hirst σπούδασε τέχνη στο Goldsmith's College στο Πανεπιστήμιο του Λονδίνου. Ενώ εκεί έβγαλε ένα πρωτοποριακό έκθεμα με τίτλο "Freeze" το 1988. Η εκπομπή χαρακτήριζε τα έργα της Fiona Rae, Sarah Lucas και άλλων, καθώς και του δικού του.
Ο Hirst και οι συνάδελφοί του συμμετείχαν σε ένα αναδυόμενο κίνημα γνωστό ως Young British Artists. Ήταν γνωστοί για τα ασυνήθιστα υλικά τους και για τις προκλητικές έννοιές τους. Ένα από τα πρώτα έργα του Hirst, "With Dead Head", δείχνει το ενδιαφέρον του για το θάνατο και την ανακάλυψη του ιδρύματος τέχνης. Στη φωτογραφία ο καλλιτέχνης, με ένα τεράστιο χαμόγελο στο πρόσωπό του, θέτει δίπλα σε ένα κομμένο κεφάλι σε ένα νεκροτομείο.
Αν και δεν ήταν όλοι ενθουσιασμένοι με το έργο του, ο Hirst έλαβε υποστήριξη από τον Charles Saatchi, διαφημιζόμενο τιτάνιο και συλλέκτη τέχνης. Η Saatchi χορήγησε οικονομική βοήθεια στον Hirst και επίσης άρχισε να συλλέγει τα κομμάτια του Hirst, τα οποία επίσης προχώρησαν στη φήμη του καλλιτέχνη. Ο Saatchi αγόρασε δύο από τα γλυπτά του γραφείου του Hirst, τα οποία αργότερα είπε ένας κριτικός, αποτελούσε "έναν αστερισμό νεκρών που εκφράζουν και απεικονίζουν το ανθρώπινο σώμα ως ένα πεδίο ευπάθειας και ελπιδοφόρων ιατρικών παρεμβάσεων".
Επαγγελματική επανάσταση
Το 1991, ο Hirst είχε την πρώτη του ατομική έκθεση στην Γκαλερί Woodstock Street στο Λονδίνο. Συμμετείχε επίσης στην έκθεση Young British Artists στην γκαλερί Saatchi το επόμενο έτος. Εκεί έδειξε "Η σωματική αδυναμία του θανάτου στο μυαλό κάποιου που ζει", μια δεξαμενή γυαλιού μήκους 14 ποδιών με ένα καρχαρία που διατηρείται σε φορμαλδεΰδη. Ο καρχαρίας είχε αγοραστεί από έναν Αυστραλό ψαρά.
Ο Hirst συνέχισε να πυροδοτεί τον κόσμο της τέχνης με την δουλειά του στη Bienniale της Βενετίας του 1993, μια φημισμένη διεθνή έκθεση τέχνης. Εκεί έδειξε τη "Μητέρα και το Παιδί Διαιρεμένη", ένα κομμάτι εγκατάστασης που περιείχε μια διαιρεμένη αγελάδα και το μοσχάρι της εμφανίστηκε σε τέσσερις vitrines, ή γυάλινα σκεύη, γεμάτα φορμαλδεΰδη. Με τα αμφιλεγόμενα και μερικές φορές φρικιαστικά του έργα, ο Hirst έγινε σύντομα ένας από τους πιο γνωστούς καλλιτέχνες στη Βρετανία. Κέρδισε το διάσημο βραβείο Turner το 1995. "Είναι εκπληκτικό αυτό που μπορείτε να κάνετε με ένα E σε επίπεδο τέχνης A, μια στριμμένη φαντασία και ένα αλυσοπρίονο", δήλωσε ο Hirst στην ομιλία αποδοχής του.
Παρόλο που η σταδιοδρομία του ήταν ευημερούσα, δεν ήταν όλα τα εκθέματα όπως είχε προγραμματιστεί. Ήθελε να φέρει εκκολάπτοντας βοοειδή για εκθέματα στη Νέα Υόρκη το 1995, αλλά σταμάτησε από τις αρχές υγείας της πόλης. Hirst, ωστόσο, απολαύθηκε θερμά το επόμενο έτος με μια επίδειξη στο Gagosian Gallery της Νέας Υόρκης.
Εκτός από τα έργα γυάλινης δεξαμενής του, ο Hirst έκανε πίνακες και γλυπτά. Διερεύνησε το ενδιαφέρον του στην φαρμακολογική ηλικία με τέτοια σχέδια όπως το "Controlled Substances Key Painting" (1994). Το έργο ήταν μέρος μιας σειράς γνωστών ως τοιχογραφίες, αλλά ο Hirst ζωγράφισε λίγες μόνο από αυτές. Είχε άλλους καλλιτέχνες να πραγματοποιήσουν τα οράματά του, όπως έκανε ο Andy Warhol.
Επιχειρήσεις Τέχνης
Εκτός από την ύπαρξη δημιουργικού οραματιστή, ο Hirst αποδείχθηκε κατανοητός επιχειρηματίας. Έχει μοιράσει τη φήμη και την φήμη του σε μια αυτοκρατορία τέχνης, μετατρέποντας σήμερα έναν από τους πλουσιότερους καλλιτέχνες που ζουν. Μερικοί το συγκρίνουν με τον Jasper Johns και τον Jeff Koons στην ικανότητά του να διοικεί τεράστιες τιμές για τα έργα του.
Το 2008, ο Hirst μετέτρεψε τις συνηθισμένες γκαλερί του για να δημοπρατήσει το έργο του απευθείας στο κοινό. Ο πλειστηριασμός, που ονομάζεται "Beautiful Inside My Head Forever", πραγματοποιήθηκε στο Sotheby's στο Λονδίνο και έφερε περίπου 198 εκατομμύρια δολάρια. Hirst έχει επίσης κάνει καλά μέσω της πώλησης και άλλα αντικείμενα που φέρουν μερικά από τα στυλ και τις εικόνες υπογραφής του μέσω της εταιρείας του, Άλλα κριτήρια.
Αργότερα έργα
Ο Hirst συνέχισε να ωθεί τα όρια της τέχνης. Το 2007, αποκάλυψε "Για την αγάπη του Θεού", ένα λαμπερό κρανίο που έχει εμπλουτιστεί με διαμάντια από πλατίνα. Πολλοί επικριτές ήταν λιγότερο εντυπωσιασμένοι από αυτή τη "γιορτή κατά του θανάτου", όπως περιέγραψε ο Hirst. Άλλοι λάτρευαν την αναμενόμενη τιμή πώλησης των 100 εκατομμυρίων δολαρίων. Ίσως ένα σημάδι μείωσης του ενδιαφέροντος για το έργο του, κανείς δεν αγόρασε αρχικά το κομμάτι. Αργότερα αγοράστηκε από μια ομάδα που περιλάμβανε τη γκαλερί White Cube του Hirst και του Λονδίνου.
Το 2009, ο Hirst παρουσίασε μια ομάδα έργων ζωγραφικής, No Love Lost, Blue Paintings, που προκάλεσαν την οργή πολλών κριτικών που χαρακτήρισαν τα κομμάτια "θαμπό" και "ερασιτεχνικά". Πολλά από αυτά τα έργα εμπνεύστηκαν από έναν από τους αγαπημένους του καλλιτέχνες, τον Frances Bacon, που οδήγησε σε κάποιες δυσμενείς συγκρίσεις.
Αυτές τις μέρες, ο Hirst δεν δείχνει κανένα σημάδι επιβράδυνσης. Συμμετέχει σε εκθέματα σε όλο τον κόσμο. Και πάλι, καθιστώντας την τέχνη πιο προσιτή, ο Hirst ξεκίνησε τη δική του σειρά skateboard το 2011.
Προσωπική ζωή
Ο Hirst και η αμερικανίδα φίλη του ζουν στο Ντέβον της Αγγλίας με τους τρεις γιους τους.