Περιεχόμενο
Η Christian Dior ήταν γαλλικός σχεδιαστής μόδας των οποίων οι δημιουργίες μετά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο ήταν άγρια δημοφιλείς και η κληρονομιά της συνεχίζει να επηρεάζει τη βιομηχανία της μόδας.Ποιος ήταν ο Christian Dior;
Ο θρυλικός σχεδιαστής μόδας Christian Dior γεννήθηκε στη Βόρεια Γαλλία το 1905. Το 1947, ο Dior εξερράγη στη σκηνή της μόδας του Παρισιού με σχέδια που πέταξαν ενάντια στους περιορισμούς κατά τη διάρκεια του πολέμου και επανέφεραν τη θηλυκότητα και επικεντρώθηκαν στην πολυτέλεια στη γυναικεία μόδα. Η επιτυχία του, βασισμένη στην καινοτομία τόσο των σχεδίων του όσο και των επιχειρηματικών του πρακτικών, τον έκανε τον πιο επιτυχημένο σχεδιαστή μόδας στον κόσμο. Τα σχέδιά του έχουν φορεθεί από αστέρια κινηματογραφικών ταινιών και από δικαιώματα πνευματικής ιδιοκτησίας, ενώ η εταιρεία του συνεχίζει να λειτουργεί στην πρωτοπορία της βιομηχανίας της μόδας. Η Dior πέθανε στο Montecatini, Ιταλία, το 1957, στην ηλικία των 52 ετών.
Πρόωρη ζωή
Η Christian Dior γεννήθηκε στις 21 Ιανουαρίου του 1905 στο Granville, μια παραθαλάσσια πόλη στη βόρεια Γαλλία. Ήταν το δεύτερο από τα πέντε παιδιά που γεννήθηκαν ο Alexandre Louis Maurice Dior, ιδιοκτήτης ενός εξαιρετικά επιτυχημένου κατασκευαστή λιπασμάτων, και η σύζυγός του, η Isabelle. Όταν ήταν αγόρι, η οικογένεια του Dior μετακόμισε στο Παρίσι, όπου θα περάσει τη νεολαία του. Παρόλο που ο Dior ήταν παθιασμένος με την τέχνη και εξέφρασε ενδιαφέρον για να γίνει αρχιτέκτονας, υπέβαλε πίεση από τον πατέρα του και το 1925 εισήχθη στο École des Sciences Politiques για να ξεκινήσει τις σπουδές του στην πολιτική επιστήμη με την κατανόηση ότι τελικά θα βρει εργασία ως διπλωμάτης.
Μετά την αποφοίτησή του το 1928, η Dior άνοιξε μια μικρή γκαλερί τέχνης με χρήματα που έλαβε από τον πατέρα του, ο οποίος είχε συμφωνήσει να δανείσει τον γιο του με την οικονομική του υποστήριξη, υπό τον όρο ότι το οικογενειακό όνομα δεν θα εμφανίζεται πάνω από την πόρτα της γκαλερί. Στα λίγα χρόνια ήταν ανοιχτό, η συλλογή του Dior χειρίστηκε τα έργα τέτοιων αξιοσημείωτων καλλιτεχνών όπως οι Georges Braque, Pablo Picasso, Jean Cocteau και Max Jacob. Αναγκάστηκε να κλείσει τη γκαλερί το 1931, ένα έτος που περιελάμβανε τους θανάτους τόσο του μεγαλύτερου αδελφού και της μητέρας του όσο και της οικονομικής κατάρρευσης της επιχείρησης του πατέρα του.
Πρόωρη εργασία στη μόδα
Μετά το κλείσιμο της γκαλερί του, ο Dior άρχισε να συναντάει τα σκουλαρίκια της μόδας, και το 1935 προσγειώθηκε σε μια δουλειά που απεικονίζει το περιοδικό Figaro Illustré. Αρκετά χρόνια αργότερα, η Dior προσλήφθηκε ως βοηθός σχεδίασης του Paris Purifier Robert Piguet. Ωστόσο, όταν ο Β Παγκόσμιος Πόλεμος ξεκίνησε το επόμενο έτος, η Dior υπηρέτησε στο νότο της Γαλλίας ως αξιωματικός του γαλλικού στρατού.
Μετά την παράδοση της Γαλλίας στη Γερμανία το 1940, ο Dior επέστρεψε στο Παρίσι, όπου σύντομα προσλήφθηκε από τον couturier Lucien Lelong. Κατά τη διάρκεια των υπολοίπων χρόνων του πολέμου, το design house του Lelong θα φορούσε με συνέπεια τις γυναίκες τόσο των Ναζί όσο και των Γάλλων συνεργατών. Την ίδια εποχή, η νεότερη αδελφή της Dior, Catherine, εργάστηκε για τη Γαλλική Αντίσταση. (Πιάστηκε και στάλθηκε σε στρατόπεδο συγκέντρωσης, αλλά επέζησε, τελικά απελευθερώθηκε το 1945.)
Θάνατος
Το 1957, αρκετοί μήνες μετά την εμφάνισή του στο εξώφυλλο του χρόνος Christian Dior ταξίδεψε στην Ιταλία για διακοπές στις πόλεις Montecatini. Ενώ εκεί, στις 23 Οκτωβρίου 1957, υπέστη την τρίτη καρδιακή προσβολή του και πέθανε, σε ηλικία 52 ετών.
Ο Marcel Boussac έστειλε το ιδιωτικό του αεροπλάνο στο Montecatini για να φέρει πίσω το σώμα του Dior στο Παρίσι και η κηδεία του Dior παρακολούθησαν περίπου 2.500 άτομα, συμπεριλαμβανομένου του προσωπικού του και πολλών από τους πιο διάσημους πελάτες του. Τότε θάφτηκε στο Cimetière de Callian, στο Var, στη Γαλλία. Κατά τη στιγμή του θανάτου του, το σπίτι του Dior κέρδισε περισσότερα από 20 εκατομμύρια δολάρια ετησίως.
Σε εορτασμό της 70ης επετείου της πρώτης παρουσίασης του σχεδιαστή, η Εθνική Πινακοθήκη της Βικτώριας το 2017 δημοσιεύθηκε Το Σπίτι της Dior: εβδομήντα χρόνια Haute Couture. Το βιβλίο καφέ πίνακα 256 σελίδων, μέσα από μια σειρά φωτογραφιών που κόβουν την ανάσα, προσφέρει μια σε βάθος ματιά στην εξέλιξη της γαλλικής μόδας σπίτι με τα χρόνια.