Περιεχόμενο
- Ποιος ήταν ο Caravaggio;
- Πρώτα χρόνια
- Διεύρυνση της προσφυγής
- Η ταραγμένη ζωή
- Στο τρέξιμο
- Αργότερα χρόνια
- Επιρροή
Ποιος ήταν ο Caravaggio;
Ο Caravaggio ήταν ένας αμφιλεγόμενος και επιρροής Ιταλός καλλιτέχνης. Ήταν ορφανός στην ηλικία των 11 ετών και μαθητευόταν με έναν ζωγράφο στο Μιλάνο. Μετακόμισε στη Ρώμη, όπου το έργο του έγινε δημοφιλές για την τεχνική tenebrism που χρησιμοποίησε, η οποία χρησιμοποίησε σκιά για να τονίσει τις ελαφρύτερες περιοχές. Η καριέρα του όμως ήταν βραχύβια. Ο Caravaggio σκότωσε έναν άνδρα κατά τη διάρκεια μιας φιλονικίας και έφυγε από τη Ρώμη. Πέθανε πολύ σύντομα, στις 18 Ιουλίου 1610.
Πρώτα χρόνια
Το Caravaggio, του οποίου τα φλογερά αριστουργήματα περιελάμβανε «Ο Θάνατος της Θεοτόκου» και «Ο Δαβίδ με τον Επικεφαλής του Γολιάθ», και που ενέπνευσε γενιές καλλιτεχνών, γεννήθηκε ως Μιχαήλ Άγγελος Merisi da Caravaggio το 1571 στην Ιταλία. Ο κόσμος στον οποίο έφτασε ήταν βίαιος και, μερικές φορές, ασταθής. Η γέννησή του ήρθε μόλις μια εβδομάδα πριν από τη μάχη του Lepanto, μια αιματηρή σύγκρουση στην οποία οι Τούρκοι εισβολείς εκδιώχθηκαν από τη χριστιανοσύνη.
Δεν γνωρίζουμε πολλά για την πρώιμη οικογενειακή ζωή του Caravaggio. Ο πατέρας του, Φέρμο Μερίσι, ήταν ο διαχειριστής και ο αρχιτέκτονας του μαρκηδίου του Καραβάτζιο. Όταν ο Caravaggio ήταν έξι, η αμυγδαλής πληγή έσπασε τη ζωή του, σκοτώνοντας σχεδόν όλους στην οικογένειά του, συμπεριλαμβανομένου του πατέρα του.
Σύμφωνα με τον συγγραφέα Andrew Graham-Dixon, συγγραφέα της βιογραφίας του 2011 "Caravaggio: Μια ζωή Ιερή και απρόσβλητη", τα προβληματικά ενήλικα χρόνια του καλλιτέχνη προήλθαν άμεσα από την τραυματική απώλεια της οικογένειάς του. "Σχεδόν φαίνεται ότι πρέπει να παραβιάσει", γράφει ο Dixon. "Είναι σχεδόν σαν να μην μπορεί να αποφύγει την παραβίαση, μόλις καλωσοριστεί από την εξουσία, καλωσόρισε από τον πάπα, καλωσόρισε από τους ιππότες της Μάλτας, πρέπει να κάνει κάτι για να το βγάλει, είναι σχεδόν σαν ένα θανατηφόρο ελάττωμα".
Ορφανά, ο Κάραβατζιο έβγαλε στους δρόμους και έπεσε με μια ομάδα «ζωγράφων και ξιφομάχων που έζησαν με το σύνθημα nc spe, π.Χ. metu», χωρίς ελπίδα, χωρίς φόβο », γράφει ένας πρώην βιογράφος.
Σε ηλικία 11 ετών, ο Caravaggio μετακόμισε στο Μιλάνο και άρχισε να ασχολείται με τον ζωγράφο Simone Peterzano. Στα τέλη της εφηβείας του, ίσως ήδη από το 1588, μετακόμισε στη Ρώμη ένας πενιχρός Caravaggio. Εκεί, για να κρατήσει τον εαυτό του τροφοδοτημένο, ο Caravaggio βρήκε την εργασία βοηθώντας άλλους ζωγράφους, πολλοί από τους οποίους ήταν πολύ λιγότερο ταλαντούχοι από αυτόν. Αλλά καθώς η αστάθεια καθόριζε την ύπαρξή του, ο Caravaggio πήδηξε από τη δουλειά στο επόμενο.
Κάπου γύρω στο 1595, ο Caravaggio χτύπησε μόνος του και άρχισε να πουλάει τα έργα του μέσω ενός αντιπροσώπου. Το έργο του έλαβε σύντομα την προσοχή του καρδινάλου Francesco del Monte, ο οποίος λατρευόταν τα έργα του Caravaggio και τον έθεσε γρήγορα στο σπίτι του, με δωμάτιο, συμβούλιο και σύνταξη.
Ένας παραγωγικός ζωγράφος, ο Caravaggio ήταν γνωστός για να δουλεύει γρήγορα, συχνά ξεκινώντας και ολοκληρώνοντας μια ζωγραφική σε μόλις δύο εβδομάδες. Μέχρι τη στιγμή που είχε εμπλακεί στην επιρροή του del Monte, ο Caravaggio είχε ήδη 40 έργα στο όνομά του. Η σύνθεση περιλαμβάνει το "Boy with a Basket of Fruit", το "The Young Bacchus" και το "The Music Party".
Ένα μεγάλο μέρος του πρώην έργου του Caravaggio χαρακτήρισε παχουλός, αρκετά νεαρά αγόρια που έγιναν σαν άγγελοι ή lutenists ή ο αγαπημένος άγιος του, John the Baptist. Πολλά από τα αγόρια στους πίνακες είναι γυμνά ή χαλαρά ντυμένα. Ο μόνος γνωστός βοηθός του Caravaggio ήταν ένα αγόρι που ονομάζεται Cecco, ο οποίος εμφανίζεται σε πολλά έργα του Caravaggio και ίσως ήταν και ο εραστής του.
Διεύρυνση της προσφυγής
Το 1597, ο Caravaggio έλαβε την εντολή για τη διακόσμηση του Chapel Contarelli στην εκκλησία του San Luigi dei Francesi στη Ρώμη. Ήταν μια σημαντική και αποθαρρυντική ανάθεση, χρεώνοντας τον 26χρονο ζωγράφο με το έργο να δημιουργήσει τρεις μεγάλους πίνακες που απεικονίζουν ξεχωριστές σκηνές από τη ζωή του Αγίου Ματθαίου.
Τα τρία προκύπτοντα έργα, "Ο Άγιος Ματθαίος και ο Άγγελος", "Η κλήση του Αγίου Ματθαίου", και "Ο μαρτυρία του Αγίου Ματθαίου", ολοκληρώθηκαν το 1601 και μαζί έδειξαν την αξιοσημείωτη σειρά του Καραβάτζιο ως καλλιτέχνη.
Αλλά αυτά τα έργα προκάλεσαν επίσης μεγάλη ανησυχία από την εκκλησία και το κοινό. Στην εκτέλεση του έργου, ο Κάραβατζιο απέφυγε τις παραδοσιακές λατρευτικές απεικονίσεις των αγίων και παρουσίασε τον Άγιο Ματθαίο σε ένα πολύ πιο ρεαλιστικό φως. Η πρώτη εκδοχή του "Άγιος Ματθαίος και ο Άγγελος" προκάλεσε τόση άγχος ανάμεσα στους προστάτες του ότι έπρεπε να το επαναλάβει.
Για το Caravaggio, ωστόσο, η επιτροπή προσέφερε μια νέα κατεύθυνση για τη ζωγραφική του, στην οποία θα μπορούσε να ανυψώσει τις παραδοσιακές θρησκευτικές σκηνές και να τις πετάξει με τη σκοτεινή του ερμηνεία. Οι βιβλικές του σκηνές έγιναν γεμάτες με τις πόρνες, τους ζητιάνοι και τους κλέφτες τους οποίους είχε συναντήσει στους δρόμους της Ρώμης.
Εκτός από κάποια οικονομική βοήθεια, η επιτροπή του Chapel Contarelli παρείχε επίσης στον Caravaggio έναν πλούτο έκθεσης και εργασίας. Οι πίνακές του από τα επόμενα χρόνια περιλάμβαναν την «Σταύρωση του Αγίου Πέτρου», «Η Μετατροπή του Αγίου Παύλου», «Η Εφετεία του Χριστού» και ο διάσημος «Θάνατος της Παναγίας». Ο τελευταίος, με την απεικόνισή του της Παναγίας με πρησμένη κοιλιά και στραμμένα πόδια, ταιριάζει τόσο πολύ με το στυλ του Caravaggio, που το απέρριψε ο Καρμελίττης και τελικά προσγειώθηκε στα χέρια του δούκα της Μάντοας.
Η ταραγμένη ζωή
Η διαμάχη, όμως, τροφοδότησε μόνο την επιτυχία του Caravaggio. Και καθώς η επιτυχία αυτή μεγάλωσε, το ίδιο έκανε και η προσωπική αναταραχή του ζωγράφου. Θα μπορούσε να είναι ένας βίαιος άνθρωπος, με δραστικές μεταβολές της διάθεσης και μια αγάπη για το ποτό και το παιχνίδι.
Ένας συχνούς μαχητής, ο Caravaggio εκτέλεσε τελικά μια σύντομη ποινή φυλάκισης το 1603 μετά από μια άλλη καταγγελία ενός ζωγράφου ότι ο Caravaggio τον είχε επιτεθεί. Αλλά τα επόμενα χρόνια είδε μόνο την ψυχραιμία του Caravaggio.Η λιβανική του επίθεση περιελάμβανε ρίχνοντας ένα πιάτο αγκινάρες σε έναν σερβιτόρο το 1604 και επιτέθηκε στους ρωμαϊκούς φρουρούς με πέτρες το 1605. Έγραψε έναν παρατηρητή: «Μετά από μια δεκαπενθήμερη δουλειά θα κουνάει για ένα ή δύο μήνες με ένα σπαθί στο πλευρό του και έναν υπάλληλο που τον ακολουθούσε, από το ένα σκηνικό μέχρι το άλλο, πάντα έτοιμο να συμμετάσχει σε μια πάλη ή ένα επιχείρημα. "
Η βία του τελικά ξέσπασε με βία το 1606, όταν σκότωσε έναν γνωστό Ρωμαίο μεταφορέα που ονομάζεται Ranuccio Tomassoni. Οι ιστορικοί έχουν από καιρό σκέψεις για το τι ήταν η αιτία του εγκλήματος. Κάποιοι έχουν προτείνει ότι ήταν πάνω από ένα μη καταβληθέν χρέος, ενώ άλλοι ισχυρίστηκαν ότι ήταν το αποτέλεσμα ενός επιχειρήματος σε ένα παιχνίδι τένις. Πιο πρόσφατα, οι ιστορικοί, συμπεριλαμβανομένου του Andrew Graham-Dixon, επεσήμαναν την επιθυμία του Caravaggio για τη γυναίκα του Tomassoni, τη Lavinia.
Στο τρέξιμο
Αμέσως μετά τη δολοφονία, ο Caravaggio εγκατέλειψε τη Ρώμη και ζήτησε καταφύγιο σε πλήθος άλλων τοποθεσιών: τη Νάπολη, τη Μάλτα και τη Σικελία, μεταξύ άλλων. Αλλά ακόμα κι όταν έφυγε από την τιμωρία για το έγκλημά του, η φήμη ακολούθησε το Caravaggio. Στη Μάλτα προσελήφθη στο τάγμα της Μάλτας ως Ιππότης της Δικαιοσύνης, ένα βραβείο το οποίο απολύθηκε σύντομα από τη στιγμή που η Τάξη έμαθε για το έγκλημα που είχε διαπράξει.
Ωστόσο, ακόμα και όταν έφυγε, ο Caravaggio συνέχισε να εργάζεται. Στη Νάπολη, ζωγράφισε τη "Παναγία του Ροδαρίου" για έναν συνθέτη ζωγράφο και αργότερα "Τα Επτά Έργα του Έλεος" για την εκκλησία του Παπικού Παρεκκλησίου του Monte della Misericordia.
Στη Μάλτα δημιούργησε το «Αποκεφαλισμό του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή» για τον καθεδρικό ναό της Βαλέτας. Στη Μεσίνα η εργασία του περιελάμβανε την «Ανάσταση του Λαζάρου» και «Η προσκύνηση των βοσκών», ενώ στο Παλέρμο ζωγράφισε την «Λατρεία με τον Άγιο Φραγκίσκο και τον Στ. Λόρενς».
Ένας από τους πιό συγκλονιστικούς πίνακες του Caravaggio από αυτή την περίοδο είναι η «Ανάσταση», στην οποία ο ζωγράφος αποκάλυψε έναν λιγότερο άγριο, πιο λιποτάκητα Ιησού Χριστό που δραπετεύει από τον τάφο του στη μέση της νύχτας. Αυτή η σκηνή ήταν αναμφισβήτητα εμπνευσμένη από γεγονότα της ίδιας της ζωής του Caravaggio. Μέχρι αυτή την εποχή, ο Κάραβατζιο είχε γίνει ένα νευρικό ναυάγιο, πάντα στο τρέξιμο και σε συνεχή φόβο για τη ζωή του, τόσο πολύ ώστε κοιμόταν με τα ρούχα του και με ένα μαχαίρι στο πλευρό του.
Αργότερα χρόνια
Η δολοφονία που διέπραξε το Caravaggio το 1606 δεν ήταν το τέλος της βίας του. Τον Ιούλιο του 1608, επιτέθηκε στον Fra Giovanni Rodomonte Roero, έναν από τους μεγαλύτερους ιππότες στο Τάγμα του Αγίου Ιωάννη στη Μάλτα. Ο Caravaggio συνελήφθη και φυλακίστηκε για την επίθεση, αλλά κατάφερε να δραπετεύσει μόλις ένα μήνα αργότερα.
Σύμφωνα με την έρευνα του Andrew Graham-Dixon, ο Roero δεν έβαλε την επίθεση πίσω του. Το 1609, ακολούθησε το Caravaggio στη Νάπολη και επιτέθηκε στον ζωγράφο έξω από μια ταβέρνα, παραμορφώνοντας το πρόσωπό του.
Η επίθεση είχε βαθύ αντίκτυπο στην ψυχική και φυσική κατάσταση του Caravaggio. Το όραμά του και η βούρλα του υποφέρουν από την επίθεση, όπως αποδεικνύεται από δύο από τις μεταγενέστερες του ζωγραφιές "Ο μαρτυρία της Αγίας Ουρσουλά" και "Η άρνηση του Αγίου Πέτρου".
Προκειμένου να αποφευχθεί η τιμωρία για δολοφονία, η μόνη σωτηρία του Κάραβατζιο θα μπορούσε να προέλθει από τον πάπα, ο οποίος είχε τη δύναμη να του συγχωρήσει. Πιθανότατα ενημερώθηκε ότι οι φίλοι δούλευαν για λογαριασμό του για να εξασφαλίσουν τη χάρη του, το 1610, ο Caravaggio άρχισε να επιστρέφει στη Ρώμη. Πλεύση από τη Νάπολη, συνελήφθη στο Πάλο, όπου το σκάφος του είχε σταματήσει. Με την απελευθέρωσή του, συνέχισε το ταξίδι του και τελικά έφτασε στο Port'Ercole, όπου πέθανε λίγες μέρες αργότερα, στις 18 Ιουλίου 1610.
Για πολλά χρόνια η ακριβής αιτία του θανάτου του Caravaggio είχε περιβληθεί στο μυστήριο. Αλλά το 2010, μια ομάδα επιστημόνων που μελέτησε τα κατάλοιπα του Caravaggio ανακάλυψε ότι τα οστά του περιείχαν υψηλά επίπεδα μόλυβδου αρκετά υψηλά, υποπτεύονται, ότι οδήγησαν τον ζωγράφο τρελό. Η δηλητηρίαση από μόλυβδο είναι επίσης ύποπτη για το θάνατο του Francisco Goya.
Επιρροή
Παρόλο που ο Caravaggio αποφεύχθηκε μετά το θάνατό του, τελικά αναγνωρίστηκε ως ένας από τους ιδρυτές της σύγχρονης ζωγραφικής. Το έργο του επηρέασε πολύ τόσους πολλούς μελλοντικούς κυρίους, από τον Diego Velazquez μέχρι τον Rembrandt. Στη Ρώμη, το 2010, μια έκθεση του έργου του που σημάδεψε την 400ή επέτειο από το θάνατό του, προσέλκυσε περισσότερους από 580.000 επισκέπτες.