Περιεχόμενο
- Ποιος ήταν ο Σαλβαδόρ Ντάλι;
- Πρόωρη ζωή
- Σχολή Καλών Τεχνών και Σουρεαλισμός
- Αποβολή από τους Σουρεαλιστές
- Το Μουσείο Θεάτρου Ντάλι
- Τελικά έτη
- Θήκη πατρότητας και νέα έκθεση
Ποιος ήταν ο Σαλβαδόρ Ντάλι;
Ο Σαλβαδόρ Ντάλι γεννήθηκε στις 11 Μαΐου του 1904 στο Figueres της Ισπανίας. Από μικρή ηλικία ο Ντάλι ενθαρρύνθηκε να ασκήσει την τέχνη του και τελικά θα πήγαινε για σπουδές σε ακαδημία στη Μαδρίτη. Στη δεκαετία του 1920, πήγε στο Παρίσι και άρχισε να αλληλεπιδρά με καλλιτέχνες όπως ο Picasso, ο Magritte και ο Miró, που οδήγησαν στην πρώτη φάση του Surrealist του Ντάλι. Είναι ίσως πιο γνωστός για τη ζωγραφική του του 1931 Η Εμμονή της Μνήμης, δείχνοντας ρολόγια τήξης σε μια ρύθμιση τοπίου. Η άνοδος του φασιστικού ηγέτη Francisco Franco στην Ισπανία οδήγησε στην αποβολή του καλλιτέχνη από το σουρεαλιστικό κίνημα, αλλά αυτό δεν τον εμπόδισε να ζωγραφίσει. Ο Dalí πέθανε στο Figueres το 1989.
Πρόωρη ζωή
Ο Σαλβαδόρ Ντάλι γεννήθηκε το Σαλβαδόρ Φελίπε Τζάιντο Ντάλι και Ντομένετ στις 11 Μαΐου του 1904 στο Figueres της Ισπανίας, που απέχει 16 μίλια από τα γαλλικά σύνορα στους πρόποδες των Πυρηναίων. Ο πατέρας του, Σαλβαδόρ Ντάλι και Κούσι, ήταν δικηγόρος και συμβολαιογράφος της μεσαίας τάξης. Ο πατέρας του Σαλβαδόρ είχε μια αυστηρή πειθαρχική προσέγγιση στην ανατροφή των παιδιών - ένα στυλ παιδικής εκτροφής που έρχεται σε αντίθεση με αυτό της μητέρας του Felipa Domenech Ferres. Έχει συχνά επιδοθεί στον νεαρό Σαλβαδόρ στην τέχνη του και στις πρώιμες εκκεντρότητες.
Έχει ειπωθεί ότι ο νεαρός Σαλβαδόρ ήταν ένα πρόωρο και έξυπνο παιδί, επιρρεπές στο να μοιάζει με θυμό ενάντια στους γονείς και τους συμμαθητές του. Κατά συνέπεια, ο Ντάλι υπέστη οργισμένες πράξεις σκληρότητας από περισσότερους φοιτητές ή τον πατέρα του. Ο γέροντας Σαλβαντόρ δεν θα ανεχόταν τις εκρήξεις ή εκκεντρότητες του γιου του και τον τιμωρούσε σοβαρά. Η σχέση τους επιδεινώθηκε όταν ο Σαλβαντόρ ήταν ακόμα νέος, επιδεινώθηκε από τον ανταγωνισμό μεταξύ του και του πατέρα του για την αγάπη του Felipa.
Ο Ντάλι είχε έναν μεγαλύτερο αδελφό, που γεννήθηκε εννέα μήνες πριν από αυτόν, ονομάστηκε επίσης Σαλβαδόρ, ο οποίος πέθανε από γαστρεντερίτιδα. Αργότερα στη ζωή του, ο Dali συσχετίζει συχνά την ιστορία ότι όταν ήταν 5 χρονών, οι γονείς του τον πήραν στον τάφο του μεγαλύτερου αδελφού του και του είπαν ότι ήταν η μετενσάρκωση του αδελφού του. Στη μεταφυσική πεζογραφία που χρησιμοποίησε συχνά, θυμάται ο Ντάλι, «έμοιαζαν ο ένας με τον άλλον σαν δύο σταγόνες νερού, αλλά είχαμε διαφορετικές σκέψεις». Αυτός "ήταν πιθανώς μια πρώτη εκδοχή του εαυτού μου, αλλά κατάλαβε υπερβολικά στο απόλυτο".
Ο Σαλβαδόρ, μαζί με την νεαρή αδελφή του Ana Maria και τους γονείς του, συχνά περνούσαν χρόνο στο καλοκαιρινό τους σπίτι στο παραθαλάσσιο χωριό Cadaques. Σε νεαρή ηλικία, ο Σαλβαδόρ παράγει εξαιρετικά εξελιγμένα σχέδια και οι δύο γονείς του υποστήριζαν ένθερμα το καλλιτεχνικό του ταλέντο. Ήταν εδώ που οι γονείς του έχτισαν ένα στούντιο τέχνης πριν μπεί στην σχολή τέχνης.
Αναγνωρίζοντας το τεράστιο ταλέντο του, οι γονείς του Σαλβαντόρ Ντάλι τον έστειλαν στο σχολείο του Colegio de Hermanos Maristas και του Instituto στο Figueres, Ισπανία, το 1916. Δεν ήταν σοβαρός φοιτητής, προτιμώντας να αφηγηθεί στην αριστοκρατία και να ξεχωρίσει ως εκκεντρικός τάξη , που φορούσε περίεργα ρούχα και μακριά μαλλιά. Μετά από αυτό το πρώτο έτος στο σχολείο τέχνης, ανακάλυψε σύγχρονη ζωγραφική στο Cadaques ενώ έκανε διακοπές με την οικογένειά του. Εκεί συναντήθηκε και με τον Ramon Pichot, τοπικό καλλιτέχνη που επισκέφθηκε συχνά το Παρίσι. Την επόμενη χρονιά ο πατέρας του διοργάνωσε έκθεση οικογενειακών σπιτιών στο Σαλβαδόρ. Το 1919, ο νεαρός καλλιτέχνης είχε την πρώτη του δημόσια έκθεση, στο Δημοτικό Θέατρο του Figueres.
Το 1921, η μητέρα του Dalí, Felipa, πέθανε από καρκίνο του μαστού. Ο Dalí ήταν 16 χρονών τότε και καταστράφηκε από την απώλεια. Ο πατέρας του παντρεύτηκε την αδελφή της αποθανόντας συζύγου του, η οποία δεν προσέλκυσε τον νεότερο Ντάλι όσο πιο κοντά στον πατέρα του, αν και σεβάστηκε τη θεία του. Ο πατέρας και ο γιος θα πολεμούσαν για πολλά διαφορετικά θέματα καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής τους, μέχρι το θάνατο των ηλικιωμένων Ντάλι.
Σχολή Καλών Τεχνών και Σουρεαλισμός
Το 1922, ο Dalí εγγράφηκε στην Ακαδημία της Σαν Φερνάντο της Μαδρίτης. Έμεινε στη φοιτητική κατοικία του σχολείου και σύντομα έφερε την εκκεντρότητα του σε ένα νέο επίπεδο, αυξάνοντας τα μακριά μαλλιά και τα μωράκια, και ντύνοντας το ύφος των Αγγλικών Αισθητών στα τέλη του 19ου αιώνα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, επηρεάστηκε από αρκετούς διαφορετικούς καλλιτεχνικούς τρόπους, συμπεριλαμβανομένης της μεταφυσικής και του κυβισμού, που του επέτρεψαν την προσοχή από τους συναδέλφους του - παρόλο που ίσως δεν κατάλαβε ακόμα πλήρως το κούμπισκο κίνημα.
Το 1923, ο Dalí εγκαταλείφθηκε από την ακαδημία για να επικρίνει τους δασκάλους του και δήθεν ξεκίνησε μια ταραχή μεταξύ των μαθητών για την επιλογή της ακαδημίας από καθηγητή. Την ίδια χρονιά συνελήφθη και φυλακίστηκε εν συντομία στη Χερόνα για την υποστήριξη του αποσχιστικού κινήματος, αν και ο Ντάλι ήταν στην πραγματικότητα μη πολιτικός (και παρέμεινε έτσι καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του). Επέστρεψε στην ακαδημία το 1926, αλλά εκδιώχθηκε μόνιμα λίγο πριν από τις τελικές εξετάσεις του για να δηλώσει ότι κανένα μέλος της σχολής δεν ήταν αρκετά ικανό να τον εξετάσει.
Στο σχολείο, ο Ντάλι άρχισε να εξερευνά πολλές μορφές τέχνης, συμπεριλαμβανομένων κλασσικών ζωγράφων όπως ο Ραφαήλ, ο Μπρονζίνο και ο Ντιέγκο Βελάζσκ (από τον οποίο υιοθέτησε το μουντιό του με καμπύλη). Έχει επίσης βρεθεί σε πρωτοποριακά κινήματα τέχνης, όπως το Dada, ένα κίνημα κατά της εγκατάστασης μετά τον Α Παγκόσμιο Πόλεμο. Ενώ η απολιτική προοπτική της Ντάλι στη ζωή τον εμπόδισε να γίνει αυστηρός οπαδός, η φιλοσοφία της Dada επηρέασε το έργο του καθ 'όλη τη ζωή του.
Μεταξύ 1926 και 1929, ο Ντάλι πραγματοποίησε πολλές εκδρομές στο Παρίσι, όπου συναντήθηκε με επιδέξιους ζωγράφους και διανοούμενους όπως ο Pablo Picasso, τον οποίο εκτίμησε. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Ντάλι ζωγράφισε μια σειρά έργων που έδειξαν την επιρροή του Πικάσο. Συναντήθηκε επίσης ο Joan Miró, ο Ισπανός ζωγράφος και γλύπτης ο οποίος, μαζί με τον ποιητή Paul Éluard και τον ζωγράφο René Magritte, εισήγαγε τον Dali στον σουρεαλισμό. Μέχρι αυτή τη φορά, ο Ντάλι δούλευε με στυλ ιμπρεσιονισμού, φουτουρισμού και κυβισμού. Οι πίνακες του Νταλί συνδέθηκαν με τρία γενικά θέματα: 1) το σύμπαν και τις αισθήσεις του ανθρώπου, 2) τον σεξουαλικό συμβολισμό και 3) την ιδεογραφική απεικόνιση.
Ολόκληρος αυτός ο πειραματισμός οδήγησε στην πρώτη υπερρεαλιστική περίοδο του Dali το 1929. Αυτές οι ελαιογραφίες ήταν μικρά κολάζ των ονείρων του. Το έργο του απασχολούσε μια σχολαστική κλασική τεχνική, επηρεασμένη από τους καλλιτέχνες της Αναγέννησης, που έρχονταν σε αντίθεση με το χώρο του "πραγματικού ονείρου" που δημιούργησε με παράξενους παραισθησιογραφικούς χαρακτήρες. Ακόμη και πριν από αυτή την περίοδο, ο Ντάλι ήταν ένας άπληστος αναγνώστης των ψυχαναλυτικών θεωριών του Σίγκμουντ Φρέντ. Η σημαντικότερη συμβολή του Νταλί στο σουρεαλιστικό κίνημα ήταν αυτή που ονομάζεται «παρανοϊκά-κρίσιμη μέθοδος», μια διανοητική άσκηση πρόσβασης στο υποσυνείδητο για την ενίσχυση της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Ο Ντάλι θα χρησιμοποιήσει τη μέθοδο για να δημιουργήσει μια πραγματικότητα από τα όνειρά του και τις υποσυνείδητες σκέψεις του, μεταβάλλοντας έτσι την ψυχή σε αυτό που ήθελε να είναι και όχι κατ 'ανάγκη αυτό που ήταν. Για τον Dalí, έγινε ένας τρόπος ζωής.
Το 1929 ο Σαλβαδόρ Ντάλι επέκτεινε την καλλιτεχνική του εξερεύνηση στον κόσμο της παραγωγής ταινιών όταν συνεργάστηκε με τον Luis Buñuel σε δύο ταινίες, Un Chien Andalou (Ένα ανδαλουσιανό σκυλί) και L'Age d'or (Η χρυσή εποχή, 1930), ο πρώτος από τους οποίους είναι γνωστός για την αρχική του σκηνή - μια προσομοιωμένη περικοπή ανθρώπινου ματιού από ξυράφι. Η τέχνη του Νταλί εμφανίστηκε αρκετά χρόνια αργότερα σε μια άλλη ταινία του Alfred Hitchcock Μαγεμένος (1945), με πρωταγωνιστές τον Γκρέγκορυ Πέκ και την Ίνγκριτ Μπέργκμαν. Οι πίνακες του Νταλί χρησιμοποιήθηκαν σε μια ακολουθία ονείρων στην ταινία και βοήθησαν την πλοκή παρέχοντας ενδείξεις για την επίλυση των ψυχολογικών προβλημάτων του μυστικού χαρακτήρα του Ιωάννη Μπάλαντεν.
Τον Αύγουστο του 1929, ο Ντάλι συναντήθηκε με την Έλενα Ντμιτρίβνα Diakonova (μερικές φορές γράφτηκε ως Έλενα Ιβανόρνα Diakonova), ένας Ρώσος μετανάστης 10 ετών ανώτερος. Την εποχή εκείνη, ήταν σύζυγος του σουρεαλιστή συγγραφέα Paul Éluard. Μία ισχυρή νοητική και σωματική έλξη αναπτύχθηκε μεταξύ της Ντάλι και της Διακόνοβα και σύντομα έφυγε από την Éluard για το νέο της εραστή. Επίσης γνωστό ως "Gala", η Diakonova ήταν μούσα και έμπνευση του Dalí και τελικά θα γινόταν σύζυγός του. Βοήθησε την ισορροπία -ή θα μπορούσε κανείς να πει αντίβαρο- τις δημιουργικές δυνάμεις στη ζωή του Ντάλι. Με τις άγριες εκφράσεις και τις φαντασιώσεις του, δεν ήταν ικανός να ασχοληθεί με την επιχειρηματική πλευρά του να είσαι καλλιτέχνης. Το Gala ασχολήθηκε με τα νομικά και οικονομικά θέματα του και διαπραγματεύτηκε συμβάσεις με εμπόρους και εκθέτες. Οι δύο ήταν παντρεμένοι σε μια πολιτική τελετή το 1934.
Μέχρι το 1930, ο Σαλβαδόρ Ντάλι είχε γίνει μια περιβόητη φιγούρα του σουρεαλιστικού κινήματος. Η Marie-Laure de Noailles και ο Viscount και ο Viscountess Charles ήταν οι πρώτοι προστάτες του. Οι γάλλοι αριστοκράτες, τόσο σύζυγος όσο και σύζυγος, επένδυσαν έντονα στην πρωτοποριακή τέχνη στις αρχές του 20ου αιώνα. Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Dali που παρήχθησαν αυτή τη στιγμή -και ίσως το πιο γνωστό έργο σουρεαλισμού- ήταν Η Εμμονή της Μνήμης (1931). Η ζωγραφική, μερικές φορές καλείται Μαλακά ρολόγια, δείχνει ρολόγια τσέπης τήξης σε ρύθμιση τοπίου. Λέγεται ότι ο πίνακας μεταφέρει αρκετές ιδέες μέσα στην εικόνα, κυρίως ότι ο χρόνος δεν είναι άκαμπτος και ότι όλα είναι καταστρεπτικά.
Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1930, ο Σαλβαδόρ Νταλί έγινε γνωστός για την πολύχρωμη προσωπικότητά του ως έργο τέχνης του και, για ορισμένους κριτικούς τέχνης, ο πρώην επισκίασε τον τελευταίο. Συχνά αθλητικές ένα υπερβολικά μεγάλο μουστάκι, ένα ακρωτήριο και ένα ραβδί βάδισμα, οι δημόσιες εμφανίσεις του Dalí επέδειξε κάποια ασυνήθιστη συμπεριφορά. Το 1934, ο έμπορος τέχνης Julian Levy εισήγαγε τον Dalí στην Αμερική σε έκθεση της Νέας Υόρκης που προκάλεσε πολλές αντιπαραθέσεις. Σε μια μπάλα που κρατούσε προς τιμήν του, ο Ντάλι, με χαρακτηριστικό φανταχτερό ύφος, φάνηκε να φοράει ένα γυάλινο περίβλημα στο στήθος του που περιείχε ένα στηθόδεσμο.
Αποβολή από τους Σουρεαλιστές
Καθώς πλησίαζε ο πόλεμος στην Ευρώπη, συγκεκριμένα στην Ισπανία, ο Ντάλι συγκρούστηκε με μέλη του σουρεαλιστικού κινήματος. Σε μια «δίκη» που διεξήχθη το 1934, εκδιώχθηκε από την ομάδα. Είχε αρνηθεί να λάβει θέση εναντίον του ισπανικού επιθετικού Francisco Franco (ενώ οι σουρεαλιστές καλλιτέχνες όπως ο Luis Buñuel, ο Picasso και ο Miró είχαν), αλλά δεν είναι σαφές εάν αυτό οδήγησε άμεσα στην απέλαση του. Επισήμως ο Ντάλι ενημερώθηκε ότι η απέλασή του οφείλεται σε επαναλαμβανόμενη «αντεπαναστατική δραστηριότητα που περιλαμβάνει τον εορτασμό του φασισμού κάτω από τον Χίτλερ». Είναι επίσης πιθανό τα μέλη του κινήματος να ήταν κακιά σε κάποια από τα δημόσια κίνητρα του Νταλί. Ωστόσο, ορισμένοι ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι η απέλαση του είχε οδηγήσει περισσότερο από τη διαμάχη του με τον σουρεαλιστή ηγέτη André Breton.
Παρά την απομάκρυνσή του από το κίνημα, ο Dalí συνέχισε να συμμετέχει σε πολλές διεθνείς σουρεαλιστικές εκθέσεις στη δεκαετία του 1940. Κατά την έναρξη της εκθέσεως του Λονδίνου Σουρεαλισμού το 1936, έδωσε διάλεξη με τίτλο «Φαντασμένα παρανοϊκά φαντάσματα», ενώ ντυμένος με ένα κόσμημα, φέρνοντας ένα μπιλιάρδο και περπατώντας ένα ζευγάρι ρωσικών λύκων. Αργότερα δήλωσε ότι η στολή του ήταν μια απεικόνιση της «βύθισης στα βάθη» του ανθρώπινου νου.
Κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, ο Dalí και η σύζυγός του μετακόμισαν στις Ηνωμένες Έμειναν εκεί μέχρι το 1948, όταν επέστρεψαν στην αγαπημένη του Καταλονία. Αυτά ήταν σημαντικά χρόνια για τον Dalí. Το Μητροπολιτικό Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη του έδωσε το δικό του αναδρομικό εκθέμα το 1941. Ακολούθησε η δημοσίευση της αυτοβιογραφίας του, Η μυστική ζωή του Σαλβαδόρ Ντάλι (1942). Επίσης κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η εστίαση του Ντάλι κινήθηκε μακριά από το σουρεαλισμό και την κλασσική του περίοδο. Η διαμάχη του με τα μέλη του σουρεαλιστικού κινήματος συνέχισε, αλλά ο Ντάλι φαινόταν ανυπόμονος. Το συνεχώς διευρυνόμενο μυαλό του είχε αποδυθεί σε νέα θέματα.
Το Μουσείο Θεάτρου Ντάλι
Στα επόμενα 15 χρόνια, ο Dalí ζωγράφισε μια σειρά 19 μεγάλων καμβάδων που περιελάμβαναν επιστημονικά, ιστορικά ή θρησκευτικά θέματα. Ονομάζεται συχνά αυτή την περίοδο "Πυρηνικός Μυστικισμός". Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το έργο τέχνης του πήρε μια τεχνική λαμπρότητα που συνδυάζει σχολαστικές λεπτομέρειες με φανταστική και απεριόριστη φαντασία. Θα συμπεριλάμβανε μέσα στα έργα του οπτικές ψευδαισθήσεις, ολογραφία και γεωμετρία. Μεγάλο μέρος του έργου του περιελάμβανε εικόνες που απεικονίζουν τη θεϊκή γεωμετρία, το DNA, το Hyper Cube και τα θρησκευτικά θέματα της αγνότητας.
Από το 1960 έως το 1974, ο Dalí αφιέρωσε μεγάλο μέρος του χρόνου του στη δημιουργία του Teatro-Museo Dalí στο Figueres. Το κτίριο του μουσείου στεγάστηκε στο Δημοτικό Θέατρο του Figueres, όπου ο Dalí είδε τη δημόσια έκθεσή του στην ηλικία των 14 ετών (η αρχική δομή του 19ου αιώνα είχε καταστραφεί κοντά στο τέλος του ισπανικού εμφυλίου πολέμου). Βρίσκεται απέναντι από το Teatro-Museo Dalí είναι η εκκλησία του Sant Pere, όπου ο Dalí βαφτίστηκε και έλαβε την πρώτη του κοινωνία (αργότερα θα πραγματοποιηθεί και η κηδεία του) και μόλις τρία τετράγωνα μακριά βρίσκεται το σπίτι στο οποίο γεννήθηκε .
Το Teatro-Museo Dalí άνοιξε επίσημα το 1974. Το νέο κτίριο σχηματίστηκε από τα ερείπια του παλιού και βασίστηκε σε ένα από τα σχέδια του Dalí και τιμολογείται ως η μεγαλύτερη δομή υπερρεαλισμού στον κόσμο, που περιέχει μια σειρά από χώρους που αποτελούν ένα ενιαίο καλλιτεχνικό αντικείμενο όπου κάθε στοιχείο είναι ένα αναπόσπαστο τμήμα του συνόλου. Ο χώρος είναι επίσης γνωστός για τη στέγαση του ευρύτερου φάσματος έργων του καλλιτέχνη, από τις αρχαιότερες καλλιτεχνικές του εμπειρίες μέχρι τα έργα που δημιούργησε τα τελευταία χρόνια αυτής της ζωής. Αρκετά έργα μόνιμης έκθεσης δημιουργήθηκαν ρητά για το μουσείο.
Επίσης, το '74, ο Dalí διέλυσε την επιχειρηματική του σχέση με τον διευθυντή Peter Moore. Ως αποτέλεσμα, όλα τα δικαιώματα στη συλλογή του πωλήθηκαν χωρίς την άδειά του από άλλους διαχειριστές επιχειρήσεων και έχασε μεγάλο μέρος του πλούτου του. Δύο πλούσιοι Αμερικανοί συλλέκτες τέχνης, ο Α. Reynolds Morse και η σύζυγός του, Eleanor, που είχαν γνωρίσει τον Dali από το 1942, δημιούργησαν μια οργάνωση που ονομάζεται "Friends of Dali" και ένα ίδρυμα για να ενισχύσει τα οικονομικά του καλλιτέχνη. Η οργάνωση ίδρυσε επίσης το Μουσείο του Σαλβαδόρ Ντάλι στην Αγία Πετρούπολη της Φλόριντα.
Τελικά έτη
Το 1980, ο Dalí αναγκάστηκε να αποσυρθεί από τη ζωγραφική λόγω μιας κινητικής διαταραχής που προκάλεσε μόνιμη τρέμουλο και αδυναμία στα χέρια του. Δεν ήταν πλέον σε θέση να κρατήσει ένα πινέλο, είχε χάσει την ικανότητα να εκφράσει τον τρόπο που γνώριζε καλύτερα. Περισσότερη τραγωδία έπληξε το 1982, όταν η αγαπημένη σύζυγος και ο φίλος του Ντάλι, Γκάλα, πέθανε. Τα δύο γεγονότα τον έφεραν σε βαθιά κατάθλιψη. Μετακόμισε στο Pubol, σε ένα κάστρο που αγόρασε και ανασχημάτισε για το Γκάλα, πιθανότατα να κρυφτεί από το κοινό ή, όπως κάποιοι σκέφτονται, να πεθάνει. Το 1984, ο Ντάλι κάηκε σοβαρά σε μια φωτιά. Λόγω των τραυματισμών του, περιορίστηκε στην αναπηρική καρέκλα. Φίλοι, προστάτες και άλλοι καλλιτέχνες τον διασώθηκαν από το κάστρο και τον επέστρεψαν στο Figueres, κάνοντάς τον άνετο στο Teatro-Museo.
Τον Νοέμβριο του 1988, ο Σαλβαδόρ Ντάλι εισήλθε σε νοσοκομείο στο Figueres με μια αποτυχημένη καρδιά. Μετά από μια σύντομη ανάκαμψη, επέστρεψε στο Teatro-Museo. Στις 23 Ιανουαρίου 1989, στην πόλη της γέννησής του, ο Dalí πέθανε από καρδιακή ανεπάρκεια στην ηλικία των 84 ετών. Η κηδεία του πραγματοποιήθηκε στο Teatro-Museo, όπου θάφτηκε σε μια κρύπτη.
Θήκη πατρότητας και νέα έκθεση
Στις 26 Ιουνίου 2017, ένας δικαστής σε δικαστήριο της Μαδρίτης διέταξε να εκταφεί το σώμα του Ντάλι για να διευθετήσει μια υπόθεση πατρότητας. Μια ισπανική γυναίκα, 61 ετών, που ονομάζεται María Pilar, Abel Martínez, ισχυρίστηκε ότι η μητέρα της είχε μια υπόθεση με τον καλλιτέχνη ενώ εργαζόταν ως κοπέλα για τους γείτονές του στο Port Lligat, μια πόλη στη βορειοανατολική Ισπανία.
Ο δικαστής διέταξε την εκταφή του σώματος του καλλιτέχνη λόγω της «έλλειψης άλλων βιολογικών ή προσωπικών απομεινών» για να συγκριθεί με το DNA του Martinez. Το ίδρυμα Gala-Salvador Dali, το οποίο διαχειρίζεται το κτήμα του Dalí, άσκησε έκκληση για την απόφαση, αλλά η εκταφή προχώρησε τον επόμενο μήνα. Τον Σεπτέμβριο, τα αποτελέσματα από τις δοκιμές DNA αποκάλυψαν ότι ο Ντάλι δεν ήταν πατέρας.
Αυτός ο Οκτώβριος ο καλλιτέχνης επέστρεψε στις ειδήσεις με την ανακοίνωση μιας έκθεσης στο μουσείο Dalí στην Αγία Πετρούπολη της Φλόριντα για να γιορτάσει τη φιλία και τη συνεργασία του με την ιταλική σχεδιάστρια μόδας Elsa Schiaparelli. Οι δύο ήταν γνωστοί για την κοινή δημιουργία ενός "φόρεμα αστακού" που φορούσε ο Αμερικανός κοινωνικός Wallis Simpson, ο οποίος αργότερα παντρεύτηκε το αγγλικό βασιλιά Edward VIII.
