Περιεχόμενο
- Σύνοψη
- Ιστορικό και πρώιμη ζωή
- Διαδοχική Καριέρα στην Τέχνη
- Παγκόσμια δίκαιη επιτροπή
- Αργότερα χρόνια, θάνατος και κληρονομιά
Σύνοψη
Γεννημένος στη Φλόριντα το 1892, η Augusta Savage άρχισε να δημιουργεί τέχνη ως παιδί χρησιμοποιώντας το φυσικό πηλό που βρέθηκε στη γενέτειρά της. Αφού παρακολούθησε το Cooper Union στη Νέα Υόρκη, έκανε το όνομα της ως γλύπτης κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης Harlem και απονεμήθηκε υποτροφίες για σπουδές στο εξωτερικό. Ο Savage αργότερα υπηρέτησε ως διευθυντής του Κοινοτικού Κέντρου του Χάρλεμ και δημιούργησε το μνημειώδες έργο Η Άρπα για την Παγκόσμια Έκθεση 1939 της Νέας Υόρκης. Πέρασε τα περισσότερα από τα τελευταία της χρόνια στη Saugerties, Νέα Υόρκη, πριν από το θάνατό της από καρκίνο το 1962.
Ιστορικό και πρώιμη ζωή
Η Augusta Savage γεννήθηκε τον Αύγουστο Χριστίνα Φελλς στις 29 Φεβρουαρίου 1892, στο Green Cove Springs της Φλόριντα. Μέρος μιας μεγάλης οικογένειας, άρχισε να κάνει τέχνη ως παιδί, χρησιμοποιώντας το φυσικό πηλό που βρέθηκε στην περιοχή της. Πέρα από το σχολείο κατά καιρούς, απολάμβανε γλυπτά ζώα και άλλα μικρά πρόσωπα. Αλλά ο πατέρας της, υπουργός Μεθοδιστής, δεν ενέκρινε αυτή τη δραστηριότητα και έκανε ό, τι μπορούσε για να την σταματήσει. Ο Savage είπε κάποτε ότι ο πατέρας της «έσπασε σχεδόν όλη την τέχνη έξω από μένα».
Παρά τις αντιρρήσεις του πατέρα της, ο Savage συνέχισε να κάνει γλυπτά. Όταν η οικογένεια μετακόμισε στο West Palm Beach, Φλόριντα, το 1915, αντιμετώπισε μια νέα πρόκληση: έλλειψη πηλού. Ο Savage πήρε τελικά κάποια υλικά από έναν τοπικό αγγειοπλάστη και δημιούργησε μια ομάδα αριθμών που εισήγαγε σε μια τοπική επαρχία. Η δουλειά της έτυχε καλής αποδοχής, κερδίζοντας ένα βραβείο και κατά τη διάρκεια της υποστήριξης του υπευθύνου της έκθεσης, George Graham Currie. Την ενθάρρυνε να σπουδάσει τέχνη παρά τον ρατσισμό της ημέρας.
Διαδοχική Καριέρα στην Τέχνη
Μετά από μια αποτυχημένη προσπάθεια να εδραιωθεί ως γλύπτης στο Τζάκσονβιλ, Φλόριντα, ο Savage μετακόμισε στη Νέα Υόρκη στις αρχές της δεκαετίας του 1920. Αν και αγωνίστηκε οικονομικά καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής της, έγινε δεκτή να σπουδάσει τέχνη στο Cooper Union, το οποίο δεν χρέωνε δίδακτρα. Πριν από πολύ καιρό, το σχολείο της έδωσε υποτροφία για να βοηθήσει με τα έξοδα διαβίωσης επίσης. Ο άγριος διακρίθηκε, ολοκληρώνοντας την πορεία του σε τρία χρόνια αντί των συνηθισμένων τεσσάρων.
Ενώ στην Cooper Union, είχε μια εμπειρία που θα επηρέαζε πολύ τη ζωή και την δουλειά της: Το 1923, ο Savage έκανε αίτηση για ένα ειδικό θερινό πρόγραμμα για τη μελέτη της τέχνης στη Γαλλία, αλλά απορρίφθηκε λόγω της φυλής της. Έλαβε την απόρριψη ως έκκληση για δράση και απέστειλε επιστολές στα τοπικά μέσα ενημέρωσης σχετικά με τις πρακτικές που εισάγουν διακρίσεις στην επιτροπή επιλογής. Η ιστορία του Savage έκανε τίτλους σε πολλές εφημερίδες, αν και δεν ήταν αρκετό να αλλάξει η απόφαση της ομάδας. Ένα μέλος της επιτροπής, Herman MacNeil, εξέφρασε τη λύπη του για την απόφαση και κάλεσε τον Savage να βελτιώσει την τέχνη του στο στούντιο του Long Island.
Ο Savage σύντομα άρχισε να κάνει ένα όνομα για τον εαυτό του ως πορτραίτο γλύπτη. Τα έργα της από αυτή τη στιγμή περιλαμβάνουν προτομές τέτοιων εξέχοντων Αφροαμερικανών όπως οι W.E.B. Du Bois και Marcus Garvey. Ο Savage θεωρήθηκε ως ένας από τους κορυφαίους καλλιτέχνες της Harlem Renaissance, ένα σημαντικό αφρικανικός-αμερικανικό λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό κίνημα της δεκαετίας του 1920 και του '30.
Τελικά, μετά από σειρά οικογενειακών κρίσεων, ο Savage έλαβε την ευκαιρία να σπουδάσει στο εξωτερικό. Απονεμήθηκε μια υποτροφία Julius Rosenwald το 1929, βασισμένη εν μέρει σε προτομή του ανιψιού της με τίτλο Χαμίνι. Ο Savage έμεινε στο Παρίσι όπου εκθέτει το έργο του στο Grand Palais. Έλαβε μια δεύτερη υποτροφία του Rosenwald για να συνεχίσει τις σπουδές της για ένα ακόμη έτος και μια ξεχωριστή επιχορήγηση από το Ίδρυμα Carnegie της επέτρεψε να ταξιδέψει σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες.
Ο Savage επέστρεψε τις Ηνωμένες Πολιτείες ενώ η Μεγάλη Ύφεση ήταν σε πλήρη εξέλιξη. Με πορτρέτο προμήθειες δύσκολο να έρθει, άρχισε τη διδασκαλία της τέχνης και καθιέρωσε το Savage Studio της Τέχνης και Χειροτεχνίας το 1932. Στα μέσα της δεκαετίας, έγινε η πρώτη μαύρη καλλιτέχνιδα να ενταχθεί σε αυτό που ήταν τότε γνωστό ως Εθνική Ένωση Γυναικών Ζωγράφοι και Γλύπτες .
Ο Savage βοήθησε πολλούς καλλιεργητές της Αφρικής και της Αμερικής, όπως ο Jacob Lawrence και ο Norman Lewis, και άσκησαν πίεση στην Υπηρεσία Έργων Έργων (WPA) για να βοηθήσουν άλλους νέους καλλιτέχνες να βρουν εργασία κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου χρηματοπιστωτικής κρίσης. Βοήθησε επίσης να ιδρύσει το Guild Artists 'Harlem, το οποίο οδήγησε σε μια διευθυντική θέση στο Κοινοτικό Κέντρο Harlem του WPA.
Παγκόσμια δίκαιη επιτροπή
Ο Savage ανατέθηκε στη συνέχεια να δημιουργήσει ένα γλυπτό για την Παγκόσμια Έκθεση 1939 της Νέας Υόρκης. Εμπνευσμένο από τα λόγια του ποιήματος "Lift Every Voice and Sing," από τον James Weldon Johnson (ο οποίος είχε προηγουμένως σχεδιαστεί για το Savage), δημιούργησε Η Άρπα. Με ύψος 16 πόδια, το έργο ερμηνεύει ξανά το μουσικό όργανο για να χαρακτηρίσει 12 νεαρούς Αφρο-Αμερικανούς σε αποκομμένα ύψη, όπως οι χορδές του, με το ηχητικό πίνακα του άρπα να μετατρέπεται σε βραχίονα και χέρι. Μπροστά, ένας νεαρός γονατιστός προσέφερε μουσική στα χέρια του. Αν και θεωρείται ένα από τα μεγάλα έργα της, Η Άρπα καταστράφηκε στο τέλος της έκθεσης.
Αφού έχασε τη σκηνοθετική της θέση στο Κοινοτικό Κέντρο του Harlem, ενώ εργαζότανΗ Άρπα, Ο Savage προσπάθησε να δημιουργήσει άλλα κέντρα τέχνης στην περιοχή. Ένα αξιοσημείωτο έργο αυτής της περιόδου ήταν Ο Πυγμαχίας (1942) - μια αυτοπεποίθηση και προκλητική φιγούρα που φαίνεται διατεθειμένη να πάρει ό, τι μπορεί να έρθει ο τρόπος της - αλλά μεγάλωσε απογοητευμένος από τους αγώνες της για να αποκατασταθεί. Το 1945, έφυγε από την πόλη και μετακόμισε σε αγρόκτημα στο Saugerties της Νέας Υόρκης.
Αργότερα χρόνια, θάνατος και κληρονομιά
Η Augusta Savage πέρασε τα περισσότερα από τα υπόλοιπα χρόνια της στη μοναξιά της ζωής μικρής πόλης. Δίδαξε παιδιά σε καλοκαιρινά στρατόπεδα, διαβούλευε γραπτώς και συνέχισε με την τέχνη της ως χόμπι.
Ο Savage παντρεύτηκε τρεις φορές: Το πρώτο ήταν το 1907 στον John T. Moore, με τον οποίο είχε το μοναχικό του παιδί, την Ειρήνη. Moore πέθανε κάποια χρόνια μετά. Γύρω στο 1915, παντρεύτηκε τον ξυλουργό James Savage, ένωση που έληξε με διαζύγιο. Το 1923 παντρεύτηκε τον Robert Lincoln Poston, συνεργάτη του Marcus Garvey, αλλά χήρηκε πάλι όταν πέθανε το επόμενο έτος. Όταν ο Savage άρρωσε αργά τη ζωή, επέστρεψε στη Νέα Υόρκη για να είναι μαζί με την κόρη της και την οικογένειά της.
Ο Savage πέθανε από καρκίνο στις 26 Μαρτίου 1962, στη Νέα Υόρκη. Παρόλο που ξεχάστηκε όλη τη στιγμή του θανάτου της, ο Savage θυμάται σήμερα ως σπουδαίος καλλιτέχνης, ακτιβιστής και εκπαιδευτής τέχνης, που χρησιμεύει ως έμπνευση για τους πολλούς που δίδαξε, βοήθησε και ενθάρρυνε.